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    就如此刻的林鵬飛。

    在第一組右手和弦定速之后，林鵬飛接下來左手全程都在這一速度上做三連音跑動。

    直至整首作品結束，他的演奏速度都沒有變化過。

    盡管這也是一種駕馭能力的表現，但終究是為了求穩沒有達到作曲家要求的速度。

    在李安聽來，如果讓林鵬飛在剛才的速度基礎上再加15拍，對方的左手是不是還能完成干凈清晰地大面積跑動，雙手交替部分是否還能緊湊。

    諸如此類的問題他可以提出許多，因為提速勢必牽扯到手型的控制和手臂手腕間的相互協調等等問題。

    彈鋼琴本就是牽一發而動全身的運動。

    當然，音樂并不只有速度，但是那些鼓吹音樂內在情感表達大于一切的人永遠都假裝看不見——

    速度是一把生在演奏者頭頂的精確卡尺，從一開始就丈量著演奏者們的能力上限。

    或許林鵬飛是為了求穩，或許是這首曲目他沒有深入的練習過。

    畢竟在場所有人都看得見，林鵬飛沒有背譜演奏。

    李安沒有妄下結論的習慣，只是從一個受過專業學習的鋼琴教師角度作了一番分析。

    聽過林鵬飛的練習曲之后，他有些期待林鵬飛的下一首作品。

    老實講普羅科菲耶夫的這首作品他只自己練習過，沒有和哪位老師上過課，而林鵬飛至少出國呆了幾年。

    隨著輝煌的和弦落下最終落下，林鵬飛以一記瀟灑的抬手完成了練習曲的考核表演。

    此刻現場的整體氛圍比只剛才已經有了點音樂會的味道了，肉眼可見學生和家長們在林鵬飛演奏的過程中更為專注。

    可以理解，對于廣大普通的學生家長而言，鋼琴是比薩克斯顯得更具古典音樂的氣質。

    他們看著一身黑色禮服的表演者坐在這樣的舞臺當中，加之周圍安靜的環境和明亮的臺光，以及那臺碩大的三角鋼琴，這一切組合起來很容易讓他們聯想到一些家喻戶曉的鋼琴家的音樂會現場。

    代入感來的就是這么干脆。

    林鵬飛短暫的休息之后開始了樂曲的演奏。

    如果剛才的練習曲考察的是演奏者左手的跑動，那么這首作品正好相反，需要演奏者的右手快速輕巧的演奏同一音形下的分解和弦。

    大概是剛才的練習曲選擇了一個保守的速度，到了這首作品林鵬飛選擇了一個較快速度。

    前十一小節聽起來還能保持自然流暢，每個音都能以淡而亮的感覺傳到聽眾的耳朵里。

    可從第十二小節的降b大三和弦的分解跑動開始，鋼琴高聲部時不時就會出現重音。
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