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    音樂在對答之間的自由流淌，便是此作品的精髓。

    總體來聽，第七位登場的小選手還是把握住了這一點，演奏出了樂句之間的對話感，也帶有一些自由速度的處理。

    從這一點也能看出老師在指導過程中下了功夫。

    可遺憾的是在作品的音色處理方面，小選手并沒有用一種深觸鍵來演奏，導致音樂缺少了歌唱性。

    并且處理痕跡過于生硬，導致整篇演奏出現大面積節奏不穩。

    尚需努力。

    一曲彈完，七號小選手起身鞠躬。

    臺下再次響起掌聲。

    李安給這個孩子打了76分。

    來他聽來，先不說節奏問題，就說聲音，這孩子的聲音基本都彈在了手腕上。

    客觀來說，孩子的聲音不通，沒有做到放松。

    再直白點，遠不如現在的王小虎。

    王小虎已經是前六名小選手中水平較低的存在了，可這位孩子的作品整體呈現較之王小虎還差了許多。

    并不是說王小虎發揮得不好。

    小虎的發揮沒有問題，李安非常滿意，只是這是比賽。

    隨著第七位小選手下場，第八位小選手登場。

    現場掌聲勐然翻倍。

    一眾評委也在期待這一位小家伙的登場。

    陳文昌的得意弟子，也是本組奪冠呼聲最高的選手，蔡豐年。

    蔡豐年個頭不高，身穿一身略顯過長的黑色燕尾服，戴著一副黑框圓眼鏡，看起來有些少男老成。

    鞠躬落座，調整琴凳高度，每一個動作都很自然，一看就是賽場經驗豐富的“老將”。

    如果這些表象還不足以說明問題，請看看評分冊，蔡豐年為本輪初賽準備的曲目同樣是一首肖邦的作品——

    4，激流練習曲。

    炸場。

    在蔡豐年還沒有開始演奏之前，李安的腦海中就跳出了這兩個字。

    按理說這首作品應該出現在更高年齡段的專業組別中。

    聽聽吧。

    李安想親眼看一看這個能拿到明年小金鐘參賽資格、順利考入華院附中的孩子到底是什么水平。

    做好一切準備工作的蔡豐年并沒有著急開始。

    像是臺下的評委觀眾等急了他都不會著急，坐在鋼琴前像是一口小鐘，一動不動。

    忽然間，他動了。

    雙手同時抬起迅速落下。

    “當—”

    猶如一聲悶雷在舞臺上空炸響，接著一連串的快速跑動在他不大的雙手下有條不紊地勻速前進。

    有爆發力。

    速度穩定。

    聲音清晰。

    指尖顆粒感十足。

    只前四小節演奏完，現場便無人不在心中驚嘆。

    這分明就是一個小小鋼琴家了。

    位于評委席正中間的霍曉東面色談不上凝重，但是蔡豐年的進步讓他實在沒有想到。

    他上次聽這個孩子彈琴還是在去年春天，蔡豐年那會已經彈完半本肖邦。

    比起去年他聽到的，蔡豐年今年的演奏成熟許多，跑動技術上也有了明顯的提高。

    厲害。

    不過這孩子的演奏比從前多了一個問題。

    右手手臂。

    -

    吳復生在蔡豐年第一次做右手下行的時候就聽出了這個問題。

    跑動中多了兩個非常不容易讓人察覺的重音。

    對于這樣的孩子，他沒辦法不嚴格。

    同時他也有些奇怪，這個孩子的水平基本上能夠到他們學校附中一年級的平均線。

    想來在蓉城這應該算是技術的天花板了。

    可右手手臂外翻這種小動作怎么會出現得這么頻繁？

    第一次可以理解為身體很熱開，可曲子都快結束了，他數了數，蔡豐年的右臂出現五次外翻，都是在做下行句子時。

    這說明什么？

    這說明這個孩子有這個演奏習慣。

    這不是小問題，老師必須要及時訂正了。

    不讓等著孩子再練兩年就更不好改了。

    就拿這首激流來說，右手拇指頻繁出現的重音就是這個原因造成的。

    長此以往下去，右手五指的力量平衡一定會走向不均勻。

    這點他可以肯定。

    老師得注意了，這么好的苗子可別在這個問題上耽擱了。

    -

    李安從驚嘆到平澹，只用了十六個小節。

    孩子沒有音樂。

    拋開右臂的問題，他感受不到蔡豐年演奏激流時的情緒。

    甚至連沉悶都沒有。

    技術可以花時間磨煉，可音樂有時候說起來，過于玄學。

    他也不想在一個孩子身上用太多情感表達來定義。
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