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    第一場戲，周紀濤一開始說的是一遍過。

    不過，拍完之后，他接著說道：“我們保一條，徐老師繼續保持，我們再保一條。”

    剛開始的時候，方醒還以為周紀濤真的要一遍過呢。

    磨合幾遍之后，才知道，這是周紀濤的口頭禪。

    每次開拍都說一遍過，然后拍完就說保一條。

    即便演員都是實力派，但第一場戲，還是需要磨合的。

    演員之間需要化學反應，而這個反應過程，需要時間。

    磨合就是這個過程。

    第一場戲，重復拍了五遍之后，方醒走過去和周紀濤一起看監視器。

    把五遍都看完了，其實第一遍就很不錯。

    畢竟第一場戲的演員是方醒、徐志文，還有飾演“李響”的林建。

    三個人的演技都很不錯，場記一打板，戲就來了。

    如果換做其他偶像劇的劇組，能拍到這種程度，直接就一遍過了。

    周紀濤和方醒的想法一樣，不要最好，只要更好。

    特別是第一場戲，要磨到演員最佳狀態。

    果不其然，后面保的幾條，一條比一條好。

    不過，到了第五條的時候，明顯感覺到徐志文的情緒有點透支了。

    畢竟他這一段表演，需要的情緒太多太復雜，每次吃餃子的時候，都要表現出那種被親情感到到崩潰邊緣的情緒。

    而且，徐志文每一遍都把情緒全收釋放出來，拍了五條之后，情緒開始透支了。

    方醒看完五條素材，和周紀濤商量道：“這場戲可以過了，第三、第四條混剪能達到最理想的效果。”

    周紀濤點頭同意：“我也是這么想的。那就準備下一場戲？”

    “你是導演，你定。”方醒沒有搶片場話語權。

    雙導演合作，避免矛盾的辦法，就是一開始劃分好任務。

    周紀濤拍拍手，對著導筒說道：“第一場戲過了，演員休息，準備轉場。”

    ……

    和演技派一起拍戲，簡直太舒服了。

    方醒甚至感覺拍攝《狂飆》，比拍之前的任何一部戲都輕松。

    主要是演員太給力了，甚至不需要講戲都能演。

    講戲的時候，只要提要求，演員就會想辦法去做，不需要重復強調一個鏡頭。

    有時候還會有驚喜。

    當然，拍攝能夠這么輕松的原因，其實是精力都花在前期選角上面了。

    方醒和周紀濤跟著劇組密集試鏡演員差不多兩個月，可以說是心力交瘁，期間暴瘦十幾斤。

    前期選角用心了，拍攝的時候自然就省心了。

    拍攝幾天之后，劇組轉場到菜市場。

    菜市場的魚檔是這部劇前期的重要場景。

    今天，要拍“高啟強”在魚檔賣魚的鏡頭。

    劇組已經提前幾天布好景。

    開拍當天，方醒一大早來到菜市場，在菜市走了一圈，指著入鏡的攤位，安排道：

    “這一排到時候是賣青菜的，去別家菜市場，直接把攤位的籃子、泡沫箱端過來，我要今天最新鮮的菜。

    “還有這排水溝太干凈了，布置一點爛的菜葉。”

    安排得差不多之后，方醒轉向副導演張奕高，問道：“魚檔的替身找好了嗎？”

    張奕高連忙點頭答道：“找了，我在附近菜市場找了一位身形和徐老師比較像的魚檔老板。”

    “很好，待會徐老師來了，讓先他和魚檔老板聊一聊。”方醒說完繼續往前走，對布景進行調整。

    在拍攝“高啟強”賣魚的鏡頭時，有一些鏡頭需要“高啟強”親自殺魚、刮鱗片。

    徐志文平時生活很接地氣，會殺魚、刮鱗片，但是在家做菜，和在菜市場賣魚是兩回事。

    魚檔老板殺魚，講究一個快速，干凈利落。

    所以，替身肯定是要準備的。

    替身在影視劇里，運用非常廣。

    影視基地里，有很多專業的替身。

    武打替身就不說了，這是大部分觀眾都知道的。

    除了武打替身之外，還有筆替、裸替、光替、琴替。

    就拿筆替來說，古裝劇里，經常會有角色寫毛筆字的鏡頭。

    這些鏡頭，通常只拍手和桌子。

    可以看到“主角”在紙上寫出了非常漂亮的字體。

    然而，在娛樂圈里，有幾個明星能寫一手好字？
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