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    聲音還有點更咽，讓韓墨怪尷尬的。他可沒想把藍忘憂弄哭，這真的是意外。

    不過此時道歉多少有些不合適，只得裝作沒看見地繼續道

    “音樂是不分國界和語言的藝術，是內心感情的載體。”

    “之所以說你的歌和網絡上的其他歌曲并沒有太大差別，是因為你這首歌也跟它們一樣沒有感情。或者說，沒有真正的感情。”

    “現在的歌曲應該都差不多吧，拿拼湊的旋律去玩新鮮，拿無病呻·吟的詞去瞎忽悠。其實這樣也不是什么大問題，我也會這樣搞。”

    “但即便是這樣，也不要忘記歌曲本身是唱出自身的情感。大部分歌手都是跟著歌詞來強行調整情感，說難聽點就是硬作的。”

    “但這首歌是你的原創作品，你應該知道它想表達的情感是什么甚至深有體會才能做出來。”

    “所以你可以不用硬作的，把內心最真實的情感帶上去，唱出來，你覺得這樣可以嗎？”

    韓墨說藍忘憂這歌不行，就是察覺到了藍忘憂那硬作的感情才會這么說的，也希望藍忘憂能把這點給改改。

    只要將這點給改了，哪怕大眾剛聽時可能無法接受，但總有接受的一天。

    畢竟【初聞不知曲中意，再聽已是曲中人】這情況就是逐漸認可的證據。

    只不過……韓墨自己其實都做不到這一點，都是用【歌唱技巧】模擬出來的感情。

    就像是【時差】這首歌，韓墨那時候連個戀愛都沒談，帶個屁的感情啊，全靠【歌唱】這個技能才做到的。

    而藍忘憂沒有他這種技能，但他知道藍忘憂或許可以帶入感情。這只是一種直覺，沒有證據。

    但有這個直覺就說出來得了，他雖然不會代入感情，但知道這東西的正確性。

    所以他給予了藍忘憂這個建議，而藍忘憂也在思索一番后開口道

    “韓墨先生，你真的覺得唱出真實的感情才好嗎？”

    老實說藍忘憂現在的感情已經唱不出原來的味道了，但別的味道卻是可以唱出來，只不過韓墨在場而有些不敢唱。

    “當然，歌曲是情感的表達，不代入真實的感情又怎么能讓聽眾理解，又怎么能將這份感情傳達到你想傳達的人耳中呢。”
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