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    回到那個年少時候的年代，天空很藍，草地很綠，一切人如舊。

    mark看著臺上的年輕人，那種時代在他們身上堆疊，契合，又擴散開來的感覺，讓他覺得無比地感慨，像是...

    說像是看到年輕時候的自己，有點夸張。

    讓他想到了年輕時候的故事，然后聽著：

    “overseas    from    coast    to    coast

    to    find    a    place    i    love    the    most

    where    the    fields    are    green

    to    see    you    once    again，    my    love...”

    此時的演播廳仿佛時光交錯，剝下現代的外衣，露出那時候的樣子。很多人都聽得太投入了，甚至，感覺很需要再抽根煙來鎮定一下。

    從大洋彼岸到天使之城，他很好奇這些人怎么做到讓音樂跨越空間，更是跨越時間的。但他更愿意之后再探尋，因為下一段音樂已經開始。

    ...

    第二段其實和第一段相比，直接了很多。

    或者說歐美流行樂很多都比較直接。

    你有時候聽一首英文歌，聽得非常起勁，感覺帥爆了，酷斃了，簡直無法比喻了，然后有一天心血來潮去分析了看歌詞的中文意思：

    額，這個歌詞，是認真的嗎？

    太直接了，而且是那種直接說出來的那種。

    更別說有的歌詞超級沒有營養。

    所以某種意義上來講，聽英文歌也有那種聽不懂的加成，否則國人的音樂還是喜歡婉轉些：

    但在這里，不需要。

    制片可不知道這里面的區別，他只是聽著歌詞里的人：想要讀些東西，試著開始工作，也和朋友們一起開懷大笑，但我還是阻止不了想你的念頭。

    所以是，想什么呢？

    可以是當時的愛人，可以是青春的歲月，還是那一整個值得被懷念的年代？黃金年代是值得被懷念的，用任何形式都可以。

    但懷念過后，只剩下歌詞里的恍然：

    我不知道它們現在如何，為什么消失不見

    以及它們究竟去往何處

    那些我們曾經一起度過的日子，一起哼唱過的歌，都隨風遠去了。

    但是，我的所愛，我會一直堅持下去。

    然后副歌再起。

    那種重復與堆疊，幾乎完全不用想象地，擊中了這個一80年代出生為主的工作人員的攝影棚：

    “say    a    little    prayer

    my    sweet    love

    dreams    will    take    me    there

    where    the    skies    are    blue

    to    see    you    once    again    (oh，    my    love)...”

    這和剛才的泡菜國組合完全是兩種風格。

    他們聽著副歌最后拉向高潮，那個很會聊天的年輕人帶頭拉高了音量。

    《my    love》里充滿了大量的平實，樸素，經歷過歲月的懷念，像是最真實的記錄。而這一刻，故事卻好像插上了新的翅膀。

    低音高音交替，過去現在在歌里同時出現。

    雖然基底依舊是那樣的故事，雖然音樂中仍然帶有那個年代的一點粗糙感，雖然歌詞也依舊是帶著那樣的感覺，

    但這些，都不妨礙高音對人們帶來的感覺。

    高音，不是隨便用的。

    相較于把高音當做一個貫穿的某些歌曲，許賀全程壓著情緒，那種淡淡地感覺把所有人拉進故事里，然后猛地在最后戳開一個口子。

    像是一把順滑鋒利的刀，然后，盡在不言中：

    “overseas    from    coast    to    coast

    to    find    a    place    i    love    the    most

    where    the    fields    are    green
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