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    很累，很難，進展一開始還挺慢。

    所以一直練，練到晚上6點。

    倒不是因為這時候許賀就可以休息了，而是節目組會安排他做一些額外的事情：比如說一些粉絲互動環節，但也算是一半的休息狀態吧。

    而練舞只是基礎，接下來晚上的時間，大家一起排練，許賀要學習如何快速走位。

    這種純唱跳型舞臺許賀是真沒有。

    主題曲大家各自站在位置上，不刻意亂動；《ei    ei》舞蹈動作都差不多，更別說走啥位了，《將軍+緣分一道橋》，許賀簡直就是開掛式上場，秀嗓音就好了。

    但是現在，許賀需要手里舞蹈動作不停，然后快速在舞蹈中走位。

    經常需要一滑就過去那種。

    巨難。

    尤其是前期大家都不熟悉的情況下，許賀是經常撞到別人——這還是他是c位的情況下，空間給他留的最足。

    就更別提什么站得位置不在中心，舞蹈幅度，還有別的。許賀算是明白之前張昕他們的刀群舞有多難了，太尼瑪變態了好嘛？

    他也真是占了話題性和原創的便宜。

    真的，許賀練著練著就懷疑人生：這尼瑪他們是怎么在兩周里做到的？

    太非人類了吧？

    而且許賀前陣子還在想，三公要不要拿一首組合原創出來玩玩，比如說exo的《overdose》mv里舞蹈看起來就很帥好吧！

    現在他只想感謝自己，放過自己一馬。

    人家走位感覺就是在飛。

    更別提運鏡這些東西，許賀在學習的時候，都遇到了困難。

    “不對，你現在的角度不行。”

    楊凡算是組里接受過最專業訓練的，因為他被送過去泡菜國培訓兩年，知道這些東西：“你把我當做攝像機，你再來一遍。”

    “噢，好。”

    許賀感覺自己這幾天都被打擊得冒泡。

    被節目組里私下公認“關系戶”的楊凡，其實實力也過關的，不然連朱重都后續沒有特殊照顧的情況下，節目組一直保楊凡——只是說相對來講楊凡比較平均，沒多少亮點，也還有弱勢。

    他也就虛心道：“我就這樣，然后這樣。”

    “我其實大概知道你的問題了。”

    楊凡點點頭：“許賀我知道你非常有鏡頭感，這一點是我覺得很好的地方。但是問題就在于，你看鏡頭的角度不對，不舒服。”

    “這個，我覺得不一定吧...”

    練習室里，許賀頓時有點不同意。

    他好歹是專業演員，對于鏡頭的捕捉那是絕對的不差。可以相當自信的說，如果是在舞臺上比較戲劇化的表演歌曲情景，他絕對能碾壓全場。

    那種演員的信念感，就不是一般選手有的。

    “可能你想做演員，就把演員的那套鏡頭理解放在這里了，但目前你還是練習生，出道了之后你也就是愛豆或者歌手的身份在活動。”

    楊凡搖搖頭，給出解釋：“所以我的建議是，至少在舞臺上，你要守這個行業的準則。”

    “這行就是你要知道，你什么角度最好看，哪邊臉更出色，嘴唇彎起來多少角度更貼合——我知道你要說什么，但是我要的是鏡頭拍出來是那個角度。而且是你要找鏡頭，不是鏡頭找你。”

    這就是愛豆和演員的區別了。

    演員演戲的時候，大體保持在攝影師捕捉的范圍內，自由發揮就好，其他機器會圍著他捕捉。

    但是練習生組合這邊，攝像對被拍攝者的照顧更少。如果想要自己出彩，就要學會去適應這個風格，然后隨時能應對。

    “...了解。”

    這么一說，許賀就大概明白了。

    這也給許賀提了個醒：

    他穿越過來，其實很多時候哪怕是表演，也是用的原來的習慣和風格，角度也是。但是現在他的臉不一樣了，所有東西，都要調整。

    只是，這尼瑪太多了吧...

    “為什么練習生要練這么多東西啊...”

    許賀此刻只想用撲街的姿勢躺在地上，然后長嘆一聲開始胡言亂語：“我真的栓q，我現在只想唱原創。教練，我不想打籃球了！”

    “哎呀，沒辦法啊，這就是我們這些沒有天賦，但是還想進娛樂圈的人的選擇。”

    陳義杰也坐了過來：“許賀你是歌手，還能寫原創，當然就不用像我們這樣死命卷了，畢竟你這種天才是少數。
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