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    不只是參賽人員，導師也是如此。

    王哲忽然想起他出道早期，

    第一次獲得獎項的舞臺，并且站在臺上意氣風發又緊張激動的那種戰栗感，感覺全身的血液都在興奮得不停翻涌...

    是的，他覺得自己難得有些顫抖。

    都是這一首歌所賜。

    更別說此刻除了固定的幾臺機器拍攝眾人反應，所有人工操作的機器已經對準臺上——不用導演的指揮，因為此處已經被那撲面而來的情緒轟炸完畢，回蕩著只剩下這一首歌叫做：

    《曾經的你》而已了...

    ...

    其實一首歌要夠深得人心，不只是高潮，

    更有沉淀。

    所以無論是療傷的朋友到醒來，亦或是孤獨的昨夜與醉酒，這都絕對不是沒有親生經歷能寫出來的。

    已經有太多練習生就通過這首歌，感覺好像跟著許賀的聲音穿梭了一遍時間。

    想到了不止一點。

    是新人初出茅廬的肆意張狂，然后到公司解散，前途未卜的漂泊么？

    是愛情故事，然后到被媒體各種解讀，反而在傷口上撒鹽么？

    還是回到現在難過精彩，依舊勇往直前。

    說不好，音樂是有無限的解讀的。

    從它被創作出來的那一刻起，其實就沒有什么標準答案了，因為這是屬于所有人的，帶著所有人的故事去看的。

    但至少，能寫出它的人，更有自己的故事。

    “讓我們干了這杯酒

    好男兒胸懷像大海

    經歷了人生百態世間的冷暖

    這笑容溫暖純真...”

    一首歌終于唱罷，像是淡然之后的回味，又像是胸中豪情的抒發，但總之，純粹。

    回到了那種最終的坦然。

    這些就不只是聽一遍能夠體味的，需要之后慢慢的回想其中滋味。

    而且說實話...

    林遠東不得不說，這會是國人喜歡的音樂。

    比如最后兩段的重復，伴隨的是著電子音效的加入，卻不搶戲。

    《曾經的你》這首歌一直主要靠人聲和歌詞在撐起來，而不是像歐美流行樂曲的那樣，主要聽的是整個旋律。

    這或許是現在被人詬病的一點。

    但這就是情懷。

    這就是文化。

    非要比較，那些快樂教育成長起來的rapper們整天唱的東西，內容翻譯成中文也相當蛋疼，但國外現在也就是愛聽。

    所以，他喜歡，并且愿意給一個上等的評價。

    而愿意給出這樣評價的，顯然不止他一個。

    短暫的沉默后。

    現場的人像是終于達成了默契，開始熱烈地鼓掌：“嘩嘩嘩...”

    伴隨著歡呼：“許賀好棒！”

    “nice！”

    “再來一遍，安可！安可！”

    他們知道，見多識廣的現場導師們都沒有指出什么問題，而且這樣的旋律如果之前聽過，絕對過耳不忘的那種：
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