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    “《青春再見》？”

    馮卿拿過樂譜，看了看上面的標準信息。

    體載屬于民謠搖滾，依舊是出自于唐修之手的曲子。

    有關專業樂評人本身具有的敏銳嗅覺，在這一刻馬上就發揮了應有的作用。

    “e調4/4拍，和弦走向倒是非常普通的bm，em，g的起譜，只不過，這首曲子相比于你們之前的作品，有些太過于簡單了，器樂部分居然全都是掃弦為主體？”

    馮卿在看到譜子的第一時間，就直接將整首歌都剖析出來了。

    “不錯。”唐修點了點頭。

    馮卿說的十分準確，也正和他剖析的一樣，唐修這次所選擇的這首作品，在結構上來說，相比于之前的過往作品，屬于極度簡潔的那種。

    但是唐修也沒有覺得簡潔就不好，因為這首歌本來就不是以技術來作為賣點的。

    音樂從來都不只是技術高低或者結構復不復雜為主體，誠然，結構復雜的華麗搖滾可以帶給人更好的聽覺體驗，也可以賦予更深含義的藝術內涵。

    但簡單的音樂同樣可以作為人們內心深處情感的溝通橋梁，同樣可以用簡潔的音符制作出好的音樂。

    不然前世的朋克音樂也不可能引領一個時代的思潮了，這玩意說白了就是三和弦一股腦的強力和弦輪著用，基本沒有什么技術含量，甚至就連朋克史上最偉大，最有存在感的貝斯手，本身都不會彈貝斯！

    為什么？因為朋克就是一種精神，一種文化，這種音樂是將思想的，而不是講技術。

    所以，哪怕朋克沒有任何技術含量，也照樣能夠成為引人深思的音樂。

    而現在唐修拿出來的這首《青春再見》，雖然是民謠搖滾，但其實本身就很有朋克的味道，都不是以技術和結構作為賣點的，甚至藝術性也不是。

    而是以情感作為出發點。

    這首歌通篇大量的掃弦結構，甚至就連一個只學過幾個月吉他都初學者都能毫無阻礙的彈下來，但是其標準性的旋律，還有那段掃弦一響起，估計在前世一下子就能引起人們的共鳴。
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