第(2/3)頁 鏡頭慢慢從小丑的后方已到小丑的前方。 我們可以看到的小丑臉上的燈光也逐漸從逆光變成順光。 電影的第五個鏡頭運用了轉換焦點的拍攝技巧。 這個鏡頭帶肩拍小丑在鏡子中的樣子，鏡頭的焦點從小丑的肩上轉換到鏡子上，使鏡子中的小丑從模糊變到清晰，表現出了一種遞進式的揭露小丑面貌的感覺。 第一個場景的這六個鏡頭中，除第一個鏡頭的明顯運動外，后面幾個鏡頭都有輕微的晃動。 應該是用來表現小丑不平靜的內心。 第六個鏡頭中小丑眼中眼淚伴隨著妝料的顏色留下，進一步表現出了小丑的強顏歡笑、內心的煩悶和痛苦，同時在視覺上和小丑用手掰嘴的動作相搭配形成比較好的觀感。 不過，淚滴落著鏡頭并不是導演有意設計的。 而是拍攝中有一次鏡頭正好混著顏料落下。 制作人員感覺這個鏡頭好，所以最終選用了這個鏡頭。 這就是這部電影比較難得點。 雖然規模不是很大。 但是一些細節真的需要加強處理，否則的話，真的很難拍出那樣的效果。 畫面在穩的同時，張力也要足夠的足！ 簡單來說就是。 電影中很多場景都需要精心設計的， 比如電話亭和樓梯的場景， 但同時， 有不少精彩的鏡頭并沒有提前設計，而是演員即興表演，比如主角鉆進冰箱那個片段。 原版導演勞倫斯在回憶當時拍攝這個片段時的狀況， 菲尼克斯慢悠悠地打開冰箱并把里面的東西全部給掏了出來時，在場的工作人員都滿頭問號，勞倫斯表示：“我記得我當時在想，‘他在干嘛？他想要爬進冰箱里嗎？’ 在拍攝現場看到這整個過程，真的非常有趣，同時也很詭異，而且這鏡頭是一條過的。” 除此之外， 雖然劇本有一兩段比較重要的跳舞戲，但主演坦言在影片中即興添加了幾次跳舞片段， 比如在家中跳舞那段。 因為他認為亞瑟是一個用跳舞來表現情緒、釋放壓力的人，而且他喜歡影片中的舞蹈元素。 優秀的演員會在深度理解角色的基礎上，延伸出自己理解的即興表演，而優秀的導演能判斷出哪些即興演出會增強表現力。 以優秀即興表演，增添角色魅力、提升影片格調的例子在影史中也不在少數。 同樣是角色“小丑”， 《黑暗騎士》中希斯萊杰在監獄中即興拍手的片段也時常被影迷津津樂道，這就是演員的理解延伸了角色的魅力。 對于一部電影來說， 能有這樣的全球影響力，能有這樣爭氣的口碑回饋，實在可以用“鳳毛麟角”來形容。 近兩年，也就漫威《復聯4》曾引起如此廣泛且強烈的全球反應。 同為超英片，不同的是，《小丑》成為了世界首部獲得威尼斯金獅獎的超英漫改電影。 《小丑》的風格與題材也注定了這部片子在“超英”門類里是截然不同的，這既是優勢也是劣勢： 優勢在于表達深度與口碑上限， 這樣的題材可以讓主創們不顧及商業元素， 酣暢淋漓地將自己所有想要討論的話題元素深刻而巧妙地融入進電影中， 在電影表現出色時，在主題解析上也有巨大的空間，基于可看性和深度的口碑也就能往上拉。 劣勢在于嚴肅壓抑的影片風格確實對觀影群體有一定的門檻，且分級的敏感題材及畫面，讓一些國家和地區無法上映。 除此之外，《小丑》想要成功， 音樂也相當重要， 而且這里陸晨也不得不承認， 在這方面的音樂造詣上的確是西方更為厲害，不少曲子，都是國外的版權，至于國內，也有一些場景需要用國內的配樂， 但是在這樣的電影中，幾乎都是請國外的人做， 好在嘉星傳媒就有一位擅長國外音樂的配樂師，他能夠挑選出各種符合陸晨要求的背景音樂。 這還蠻有意思的。 陸晨并不覺這時候就考慮《小丑》的背景音樂有點早了。 這是他比較喜歡的節奏。 在拍攝的過程中就把需要用到的背景音樂給考慮好，等到后面進行后期制作的時候就不用那么辛苦了。 而且。 在陸晨看來，這時候考慮就比較全面， 腦袋是熱的。 等到冷靜下來。 就會很難想到滿意的背景音樂。 轉眼，兩個月過去了。 籌備了蠻長時間的《天帝》，終于迎來了開機。 陸晨這邊， 《小丑》也進入到了收尾階段。 至于陳思成那邊的剪輯， 也基本完成了，不過還有配樂之類， 這些東西暫時不慌。 這不是導演的事情，得等配樂師那邊的音訊， 簡單來說就是， 陳思成有時間了。 到了這個時候，《申公豹》劇組也開始籌備了起來。 每個導演都有風格！ 陳思成也有風格， 他的風格還是挺明顯的， 相比之下。 第(2/3)頁