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568.立規矩【求訂閱】-《華娛,我的老婆我自己捧》


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    當然。

    陸晨他們這么認為并不是覺得武俠已經被淘汰了。

    或許需要把武俠給淘汰掉。

    武俠是不能淘汰的。

    因為他是華國特色的電影。

    武俠電影的三個基本元素,

    一是武,二是俠,三是傳奇。

    這三個元素,

    就是武俠電影的規則與模式。

    觀眾已經完全熟悉此三元素。

    但觀影的期待心理,又促使他們不停地尋找這三個元素。

    武打、俠義、傳奇使華人觀眾如癡如醉,心曠神怡,也就是觀眾的期待心理得到了落實及武俠電影本身的刺激與精采。

    新世紀以來,

    由于市場浪潮的刺激,

    許多導演投入到武俠片的拍攝之中,再加上政策的寬松,許多港臺導演北上,與大陸的資金人力匯聚,更是增加了武俠片的拍攝力量。

    大陸如國師的武俠三部曲,馮小鋼的《夜宴》,陳凱戈的《無極》,港臺的如徐老怪的《七劍》、《狄仁杰》、《龍門飛甲》,陳可欣的《投名狀》、《武俠》,張亮的《墨攻》,于壬泰的《霍元甲》,李壬港的《見龍卸甲》、《錦衣衛》、《鴻門宴》,袁河平的《蘇乞兒》,葉韋信的《葉問》系列,陳得森的《十月圍城》等等,這些都是武俠電影票房中的佼佼者。

    不過,還是那句話。

    武俠的體量太小了。

    雖然武俠也一直在發展,但是仍舊追不上好萊塢的大片。

    新世紀之后的武俠電影。

    受李桉《臥虎藏龍》成功的影響,追求大制作、大場面、大明星,動輒投資數千萬,甚至上億。

    但在這些大片中,沒有統一的風格,而是風格各異,就是一個導演,拍出來的作品也是形態迥異,大相徑庭。

    李桉的《臥虎藏龍》,追求一種寫意的狀態,拍出的是華國傳統文人的武俠世界,

    像李慕白與玉嬌龍的竹林大戰,余秀蓮與玉嬌龍的房頂夜逐,皆具有靈動飄逸之感。

    至于國師的《英雄》,動作戲被稱為革命,它已經不是兩人對決,而是一曲卓絕的舞蹈,畫面唯美與絢麗,造就了國師武俠電影的獨特美感與風格。

    至于馮小鋼的《夜宴》的話,就是一幕幕華麗舞蹈。

    寫意的同時,

    寫實也是一些武俠電影導演的追求。

    陳可欣的《投名狀》,無論是場景的選擇、動作場面的設計,演員的表演,全都是寫實的,一種歷史的蒼涼感躍然于畫面之上。

    何蘋導演的《天地英雄》,就如他的《雙旗鎮刀客》,在廣褒的西部曠野追求一種樸實的畫面風格。

    導演自己的各異風格,在徐老怪身上體現得淋漓盡致。

    他的《七劍》,就是灰頭土臉的寫實派武俠電影

    但在2010年上映的《狄仁杰》中,他又使用了大開大合的色彩,場景,一反《七劍》的風格。

    風格相當的多變。

    新世紀之后。

    紀武俠電影的敘事更加的宏大,

    寬廣,不似以前的只是一些所謂的武林恩怨、爭龍奪寶,而是注入了更多的人性化思考。

    《臥虎藏龍》就有一種大氣象,他的故事從秀麗的江南,發展到政治勾結的bj城,接連牽涉到風光雄渾的大漠,這種轉戰南北,是以前那些武俠電影所不具備的。

    而且《臥虎藏龍》中,對于民族的那種情感的含蓄與委婉表現得恰如其分。

    《英雄》中,大場面包裝下的各個人物對于國與家的理解與個人愛恨的熾熱,體現的都是一種大情懷。

    《投名狀》中,關于廟堂的殘酷描述,兄弟情義的背叛與無奈,表達了創作者對于人生的思慮。

    《十月圍城》中,社會各個階層、各路人馬,共同出力保護為國為民的孫先生,每個人物的出場就是一條敘事的線索。

    《墨攻》中對于墨家“兼愛”、“非攻”精神的展現與發揚。

    《劍雨》中,將武俠精神與禪意的結合,把江湖人物內心和靈魂的救贖這種精神意蘊添加到了武俠的精神之中,而且處處穿插著佛教的禪意的元素,很是自然,并不生硬。

    《霍元甲》中,李蓮杰對與“止戈以武”的探討,著力表達了暴力不是解決問題的方法。

    武俠電影發展到今天,

    名載史冊的大師與經典作品數之不盡,為我們當今的電影人留下了寶貴的精神財富。

    至于為什么說武俠已經被肢解了。

    原因很簡單。

    比如《四大名捕》。

    《四大名捕》還是武俠嗎!

    又或者《臥虎藏龍2》。

    這部電影陸晨還真看過。

    不光是陸晨,

    不少觀眾認為該片相比上部更加西方化。

    對此。

    袁導也給出自己的回應。

    他坦率地說,當他看到第一版劇本的時候覺得非常糟糕,這種糟糕不是因為寫得不好,而是整個故事的內核都是西方化的。

    當制片人韋恩斯坦給他播放了一部“樣片”時,他才發現,原來丑國人把“西部牛仔片”和“華國武俠片”理解成一個概念。

    袁導說,在丑國拍戲和在華國拍戲最大區別是,華國是導演制度,丑國是制片人制度。

    這意味著他們在丑國拍戲只是一個員工而已,于是我盡量把武俠“牛仔化”,把武俠文化植入一個西方觀眾能接受的故事里。

    陸晨之前也看到過這個采訪。

    然后直接在微博上回懟了一句。

    “那為什么要去丑國拍?”

    武俠片未來是與奇幻時尚的結合?

    搞笑的吧?

    對于功夫潮流,陸晨也是有自己的理解的。

    觀眾喜歡看的內容才是潮流。

    而不是導演認為是這樣就是這樣。

    轉型到奇幻。

    有時候陸晨還真不知道這些人是怎么想的。

    居然會覺得武俠與奇幻的結合會是武俠的未來。

    這點還真不是陸晨亂說的。

    很多導演都認為。

    對于動作片或武俠片下一個轉型潮流,是武俠片轉到與奇幻、時尚等元素相結合的可能性比較大。

    雖然他們也不看好華國電影出現像《黑客帝國》那樣武俠片與科幻元素相結合。

    但是他們真的覺得武俠與奇幻的結合是武俠的未來。

    對于這種情況。

    陸晨真心不能理解。

    這明明就是兩個不同的類型,怎么能扯到一起去呢?

    結合起來到底是武俠還是奇幻呢?

    陸晨真心覺得有些扯,
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