第(2/3)頁 這是商業大片好吧， 商業大片就得有商業大片的樣子好吧， 其他的先不說。 視覺效果這方面你必須得滿足觀眾。 之前好萊塢的大片就是這樣的。 直接用特效征服華國觀眾。 后來觀眾看膩了。 才開始討論劇情的。 當然， 開始討論劇情并不是說不需要特效了。 特效仍舊需要， 只不過是觀眾的最求變高了。 最開始的時候， 觀眾最開始追求的是畫面。 畫面是是電影不可或缺的元素。 劇情做得再棒， 畫面崩了誰會去看？ 對于一部電影來講， 畫面背景設計是電影鏡頭語言表達的一個非常重的環節，對塑造人物性格、渲染劇情，引導劇情發展等具有十分重要的作用。 它可以幫助演員快速進入角色，烘托劇情氣氛。 導演可以將背景的轉換作為故事的銜接來推動故事情節的發展，使觀眾得到美的視覺享受。 在電影《羅馬假日》中，剪去一頭長發的安妮公主從理發店出來，手里拿著鮮花店老板送給她的一枝玫瑰，坐在西班牙廣場的臺階上，一邊吃著冰淇淋一邊和記者喬聊天，假稱自己是從學校里偷跑出來的女學生，最大的愿望是“做夢寐以求的事……希望整天都能隨心所欲”，而此時的喬為了獲得獨家專訪和幾千美元的獎金勸公主“做人要冒險，玩上一天吧”。 雖然兩個人都在撒謊，但不難看出氣氛是明快的，悠閑的，心情是愉悅的， 一段浪漫情愫慢慢累積著？ 再說劇情。 劇情的重要性也是不言而喻的。 優秀的劇情可以讓觀眾不斷產生看下去的欲望， 更有甚者會讓觀眾產生更深入的思考、討論等等。 至于特效的話。 特效的重要性比起上兩點就略低些了。 它在某種程度上也可以歸入“畫面”的延伸分類里。 光影、粒子等特效可以為畫面增添更多的感染力、表現力，甚至有不少名場景如果去掉其中的特效它也就是個普通的場景。 可以說特效起到的更多的作用是類似“劃重點”的。 試想， 故事劇情跌宕起伏， 然而畫面卻是平直而缺乏起伏的，那它的表現力就要大打折扣。 舉個例子。 剛剛過去的高潮， 仙門圣人的分身大戰天帝。 如果將這一場景中的光影粒子特效去掉，不論劇情和配音配樂多么蕩氣回腸，總是會感覺場景沒有它應有的張力。 仔細想想就能發現， 我們看一個新番， 第一個接觸到的就是它的畫面， 感覺畫面自己蠻喜歡或者至少能接受才會嘗試把電影看完。 而在看完前三分之一幾了解到一部分劇情后，才能決定是否繼續看下去。 在看到一半以上或者是到第一個劇情高潮后，特效的出彩與否才會開始影響我們對這不動漫的評價。 俄羅斯科幻電影《莫斯科陷落2》可以說就是一部為特效而生的影片。 它在電影特效所花費的成本， 占整部影片的70%， 這對于科幻迷或視覺控來說。 絕對是最好的選擇。 不過。 對于追求劇情而言的觀眾，就不太那么有好了。 因為影片除了特效，無任何亮點，劇情更是像一盤散沙， 但影片中那壯觀的“水漫莫斯科”的場面，非常震撼，即使劇情混亂，也有它觀賞的價值。 可能這只是一部炫技的科幻電影，電影的主角可能就是特效技術，確實現在所謂的大片， 如果特效不行， 那作為“大片”都會覺得有些羞澀。 簡單來說就是。 特效已經變成了一部大片必須具備的元素。 沒有這東西。 你怎么好意思稱自己的作品是商業大片呢？ 要知道。 在大家的印象之中。 雖然我國的特效近幾年，也是突飛猛進。 但也一直跟不上國外的步伐， 其實。 這并不是特效比不上國外， 而是區別在于， 我們更偏向華麗和色彩的豐富性，而國外更注重真實和更有質感的畫面，這是不同的風格， 沒有可比之處。 放在之前。 《莫斯科陷落2》這樣的特效絕對能夠拿到相當高的評分。 至于現在的話。 觀眾會告訴你一部電影的根本就是它的故事性。 如果劇情混亂的話， 特效再強對影片的質量也會有所影響。 所以《莫斯科陷落2》在豆瓣網的評分只有5.5分而已， 及格都沒有達到。 毫不客氣的說，這個分數有一分多的分數是完全是電影特效給加上來的。 其實最好的例子就是《阿凡達1》和《阿凡達2》。 觀眾對兩部電影的態度根本不一樣。 前者讓卡神封神。 后者讓卡神跌落神壇， 這就是區別。 電影的高潮劇情很快開始，接下來就是比干的各種名場面。 第(2/3)頁