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    真人電影這個領域有陸晨。

    而動畫電影這個領域有羅真。

    影史就哪幾個位置，

    陸晨和羅真加起來直接占了5個。

    電影《侏羅紀公園1》，《侏羅紀公園2》《楚門的世界》。

    羅真的動畫電影，《功夫熊貓3》《神偷奶爸》。

    要是再加上將熠的《速度與激情3》。

    那么他們就整整占據了6個位置。

    這件事很難不引人深思。

    更何況除了陸晨，羅真和將熠三人領銜進入影史全球影史前十的事件外，在全球影史前一百的作品中，出自華國的電影。

    也是越來越多。

    如今的華國正是年輕一代爭輝的時代。

    除了陸晨他們這邊。

    和他們同時代的導演還有吳景，郭翻，寧昊，陳思成。

    老一輩的導演還有國師，徐老怪……

    相比之下，

    許多國家影壇凋零，青黃不接的場面就有些凄慘了。

    也就是歐美還能和他們爭鋒一下。

    當然，這種爭鋒已經持續了好些年了。

    以前是歐美占據上風，

    現在輪到他們了。

    沒錯。

    華國現在已經是后來居上了。

    特別是好萊塢大片越來越續劇化和徹底低齡化。

    他們會繼續的占據上風很長一段時間。

    從好萊塢電影近幾年發展趨勢來看。

    商業電影奇觀化和低齡化的創作趨勢，使得影院喪失了對成熟觀眾的吸引力，他們寧可回家看電視。

    另外，隨著“電影巨星們絕不越過雷池去拍電視劇”這條潛規則的失效，

    越來越多不甘于被資本、技術和奇觀埋沒的電影人意識到，電視也許能提供相對友好的創作環境。

    《名利場》雜志做過一期關于美劇的專題。

    當時，

    影視生產行業內部已經認可：在這個年代，丑國電視的平均質量好過電影。

    《名利場》的主筆寫到：有追求的電影人把戰場轉移到了電視劇。

    幾乎在同一時候，

    《倫敦書評》的一位專欄作者提到，文學編輯們的煩惱在于優秀的作者們擱下了長篇而寧可去寫電視劇本。

    包括丑國導演索德在戛納影展期間的一次發布會上說出：電視劇承接了被電影拋棄的藝術追求，電視才是值得文化人關心的領域。

    文化研究學者布萊特在《不好相處的人們：創意革命的背后》這本書里提出一個觀點。

    他說，

    進入21世紀以后，電視成為一種強勢的藝術表達方式，是培育創作的土壤。

    而有意思的是，

    70年代“新好萊塢運動”里最受關注的那些青年導演，

    時過境遷，

    成為電影老將以后，這同一批人投身了電視劇的制作和導演。

    “大銀幕”的驕傲逐步煙消云散，也是好萊塢電影越來越不受歡迎的關鍵所在。

    簡單來說就是，

    伴隨近幾年好萊塢流媒體巨頭們不斷燒錢爭奪經典ip的現況來看。

    爭奪之后，卻是殘酷的原創能力的持續下降。

    他們的原創能力下降。

    華國這邊的電影品質提升了。

    根本原因還是在于好萊塢電影光芒已過。

    這種情況下。

    一些人認為。

    華國電影的崛起，

    西方各國在看到華國的電影后。

    會受到越來越多的東方思想的影響.

    不過這觸犯了部分既得利益者的利益，所以這樣的議案雖然被提出，但是同意的人卻不多。

    沒辦法。

    曾經風光無限的好萊塢可放不下這個面子。

    也低不下這個頭。

    好萊塢那邊也在交流。

    都到了這個時候，他們也認同了華國電影崛起的事實。

    陸晨已經用一部部作品擊穿了他們的高傲。

    其他的不說，

    光是《侏羅紀公園》系列，

    擺明了肯定會成為一個票房賣座的經典系列，哪怕是卡神的阿凡達系列也比不上。

    不僅僅有第二部。

    未來肯定還會有第四部，第五部。

    只要陸晨不把這個招牌給砸了，他就可以一直吃下去。

    當然。

    要是陸晨只有這個系列，

    他們肯定不會放在心上。

    可是陸晨不僅僅只有這個系列。

    好幾個系列呢。

    速激系列。

    金剛系列。
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