第(1/3)頁 陸晨也知道。 《小丑》這種類型的電影并不是所有人都喜歡的，畢竟它太壓抑太黑暗和太墮落了。 不過。 在陸晨看來，不喜歡歸不喜歡 并不代表他們對這類型的電影有任何的偏見，相反，他們非常認可《小丑》這部作品。 很多不喜歡這部電影的人。 也得承認不管從導演風格，攝影鏡頭語言，演員表演，劇本故事編織上，《小丑》都是一部藝術品，值得在影史上留下濃墨重彩一筆。 這點從威尼斯電影節(jié)頒給《小丑》最佳影片，就足以證明了影片小丑角色實驗的成功，也證明了電影的品質。 不過。 爭議肯定是有的。 而且可能還會很大， 當然。 這種爭議并不是單純的審美隔離，因為大家都承認《小丑》影片本身的藝術質感，只是在價值觀上，《小丑》給出了非常模糊的界定。 這正如影片中亞瑟的一句臺詞：“什么好笑什么不好笑，都是你們來定義的。” 這句話對應真實而現實世界，影射我們現在的所謂的價值觀。 只是一種定義而已， 什么是值得推崇的價值觀或意識形態(tài)，都是我們文明社會說了算， 但價值觀這種東西，它真的存在嗎？ 所以《小丑》用極為負面的價值觀挑戰(zhàn)現今社會，那就是如果一部電影能真的影響現實，那么文明社會該有多脆弱。 這也正是《小丑》讓很多人都覺得危險的地方，因為影片充滿暴力藝術的魅力，小丑角色又被菲尼克斯演得絲絲入扣，別說他本人入戲太深了，就連很多作為觀眾的人全程看著他的表演，都被他的邪惡嚇得倒吸冷氣。 這也是陸晨說這部電影拍多久得由唐磊來決定的原因。 關于表演， 原版的菲尼克斯這次融入“體驗派”表演方式，但又巧妙滲透進一些自我創(chuàng)造的“表現派”演技，讓人看得十分上癮。 體驗派最大的特色，就是“真聽真看真感受”，菲尼克斯把自己虐成病態(tài)的皮包骨頭，眼窩深深凹下去的無光神態(tài)，走起路來就像腳上拷了沉重的鉛球，都能時時讓觀眾體驗到亞瑟沉重掙扎的宿命。 而在強調模仿的“表現派”上，菲尼克斯在表演失常或瘋癲狀態(tài)時，又滲透進對卓別林一些夸張舞姿的致敬，更能讓人體會喜劇和悲劇之間互相穿透的張力。 因為卓別林大師的很多代表作品，內核其實就是悲劇。 菲尼克斯的表演絕對是入魔級的。 這點不光是陸晨，很多看過這部電影的觀眾都不得不服氣。 伴隨著低沉呻吟般的大提琴電影原聲配樂，在好幾場殘忍的暴力戲中？ 真實到令很多人都不忍直視，甚至讓人造成有些反胃和反感。 當然在這里完全是對菲尼克斯表演的褒義贊美，他完全把靈魂交給了角色，給觀眾體驗了什么叫病入骨髓的精神病患者。 因此。 也就是因為他入魔級的表演。 很多觀眾在看完這部電影之后都在討論菲尼克斯和希斯萊杰的小丑，到底哪個更出色。 相信對于絕大多數人來說， 這是一個蘇菲的選擇， 菲尼克斯和希斯萊杰為了演好小丑，都以非正常人的苦難方式進入角色的精神世界。 菲尼克斯更多展現了亞瑟成為小丑之前的掙扎和壓抑， 而希斯萊杰版本因為小丑已是完成時，所以更多展現了小丑對世界的宣泄和對抗。 從觀賞性娛樂的角度來說，希斯萊杰版本的小丑，復仇之火已經在心中燃燒已久， 所以希斯萊杰的表演會更直接和狂躁，帶來的沖擊力也會更強。 從角色豐富層面上來看，畢竟菲尼克斯是絕對主角，所以小丑角色看起來更細膩立體，也有更多角度的表演空間。 應該這么說， 《小丑》和《黑暗騎士》的小丑，處在兩個不同表演的舞臺， 《小丑》舞臺更廣也更有下沉空間， 而《黑暗騎士》舞臺雖小，但希斯萊杰的舞姿更為劇烈。 至于上映的問題。 怎么說呢。 陸晨就根本沒打算在國內上映。 這么說也不對。 得看具體情況。上面批的話就上映。 上面不批的話， 那也沒辦法。 這個世界的關于電影的審查雖然寬松，但是絕對沒有寬松到這個地步。 或許還有另外一個辦法。 就是拍兩版。 一版國內上映，一版國外上映。 只不過這樣搞的話！ 肯定會影響這部電影在國人心目中的地位的。 因此。 這并不是陸晨的首選。 他的首選就是拍一部。 不能在國內上映那就只在國外上。 畢竟得不到的永遠在騷動。 得到割裂版本的看起來也不太爽， 因此，還不如不看。 至于和卡神對戰(zhàn)的問題。 這點陸晨也不擔心。 光是《小丑》擁有收割全世界各大獎項能力，他就輸不了。 第(1/3)頁