第(1/3)頁 和陸晨想的一樣。 《阿凡達2》那邊的宣傳重點也是放在巨幕上面，也沒有什么點映的策略。 也是以預售的形式為電影進行造勢。 喵眼這邊。 作為嘉星傳媒的合作伙伴，他們直接給《侏羅紀公園2》安排了橫幅推薦。 甚至還給出了預售票九折的優惠，結果這邊預售才剛剛開始，那個代表著首日票房的的數字便開始了蹭蹭的上漲！ 一千萬， 兩千萬。 五千萬。 一億。 僅僅半天的時間，《侏羅紀公園2》的預售便直接突破了一億之多。喵眼仔細一合計，發現這個預售破一億的速度已經打破了過往的記錄。 這讓他們對這部電影的未來更有信心，至少外界對這部電影的期待感是非常恐怖的。 有句話是這么說的：有的導演注定要寫入影史，他們的出現，改變了電影本身。 就像盧米埃兄弟在一塊幕布上投射出真實的影像；就像艾倫將電影從無聲變為有聲；就像詹姆斯讓我們在影院中戴上了3d眼鏡。 他們是改變電影基礎設施的一群人，用傳播學的說法就是電影的“物質性”被改變了。 從第一部電影《火車進站》到第一部有聲片《爵士歌王》經過了32年，而現在，當《阿凡達1》過去9年后，詹姆斯攜《阿凡達2》歸來，他會不會再次改變我們的電影物質性呢？ 如今。 陸晨也成為了這些人中的一員。 他的出現，也有可能改變觀眾的物資性！ 那么，《侏羅紀公園2》又會帶來什么呢？ 怪獸主題、華國電影、超長時間、新技術加持，這是對當下電影市場類型的極大豐富，如果能像當初《泰坦尼克號》那樣帶動一大批海外電影入華，如今也一樣，《侏羅紀公園》的成功，也帶動了一大批國內電影下海。 給丑國觀眾以更好的選擇性，這本身就是一個重要的信號。 若是沒有《侏羅紀公園2》。 觀眾期待的肯定是《阿凡達2》能將近年來逐漸單一化的電影市場供給改換一個面貌。 如今。 《侏羅紀公園2》也擁有了這個能力。 如今的主力觀眾在互聯網時代長大，其畫像早就不是前幾年津津樂道的“小鎮青年”，他們有能力觀看和欣賞更多元化的電影作品。 如果影院不給這個途徑，他們自有途徑。 以前。 國內的演員向往好萊塢。 如今。 國內演員這樣的想法已經被削弱。 這就是陸晨他們的成功之處。 或者說。 陸晨他們的不斷成功，再次提升了國內演員在好萊塢的地位。 對比一下就知道了。 之前。 雖然國際大片中有華人或者華國影星并不在少數，比如梁朝韋、王學惜、雙冰，曾子丹、國際章等，都在華國題材的好萊塢影片中主演或者客串其他題材作品，畢竟華國電影市場在全球也是名列前茅的。 但是，真正在影史意義的作品中擔任重要角色的卻難以見到。 比如。 在周賭神闖蕩好萊塢的9部電影和龍叔的11部中，前者的《臥虎藏龍》和《安娜與國王》，后者的《尖峰時刻》是為數不多的經典作品，也只有《臥虎藏龍》具備一定的影史意義，然而這也是一部華國題材作品。 如果不算早期臭名昭著的“傅滿洲”形象，真正由華人在具有影史意義作品中參演的重要角色基本是沒有的。 現在的話。 好萊塢那邊給國內演員的角色已經從可有可無的角色變成了人設豐富性的一個角色。 這就是轉變。 逼著他們轉變。 我們處在一個開放而多元的世界中，但是在世界電影的參與度上卻做得遠遠不夠。 尚且有一些影星闖蕩好萊塢，但是在歐洲卻極為罕見。 以往在歐洲三大電影節中拿獎的中國影星，除了曼神的《清潔》，基本上都是靠國產片獲得這一成就。 并不是說國產片不重要，而是我們應該深度參與到世界電影制作分工的大格局中，既有現在已經成為一定規模的技術分包，資本加磅，也要有一些劇組重要職能，如導演、編劇、演員、作曲的參與，以及在電影中呈現華國美學的世界作品。 現在華國制造“出海”成為共識，然而藝術不能為出海而出海，它本身要具備春風化雨的屬性。 而《侏羅紀公園2》就是這樣的作品。 相比之下。 《阿凡達2》在國內的預售就稍微的低了《侏羅紀公園2》一點。 當然，也就僅僅是一點。 關于這點沒什么好討論的。 怎么說國內也是陸晨的主場，真要是在主場上敗給了卡神。 那也不用比了。 他們之間的勝負。 其實就是看各自主場的觀眾給不給力。 這點仍是陸晨占優。 這就是背靠世界第一票倉的好處。 當然， 預售并不能決定最終的結果。畢竟電影還是要靠質量取勝的。 網絡上， 第(1/3)頁