第(1/3)頁 “電影劇本是什么？它在一部電影中的作用是怎樣的？” 這是陸晨對面記者時問出的話。 不過，記者們還沒回答，陸晨就給出了自己的答案：“首先，它不是，當然它也絕對不是戲劇。 如果你看一部而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主要人物的頭腦中。讀者是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那么故事線則隨著視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那里。 在中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的“頭腦幻景“之中。 在戲劇中，行為動作和故事線則發生在舞臺前拱架下面的舞臺上，而觀眾是第四面墻，偷聽舞臺人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、欲望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生于戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。” 頓了頓，陸晨繼續說道：“電影則不同。” 電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鐘在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個家伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。 一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。 一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它像名詞——指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。 所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。 一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。 如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。” 記者們靜靜的聽著陸晨繼續說道：“西方主流劇本創作理論認為，一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鐘一頁來計算。 規矩是不變的——電影劇本中的一頁等于銀幕時間一分鐘。 第一幕，可看成建置部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置你的故事。 如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷──你是否喜愛這部影片。 第二幕是你故事的主體部分。 一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突。 一旦你給自己的人物規定出需求，亦即在劇本中他想要達到什么目的，他的目標是什么，你就可以為這一需求設置障礙，這樣就產生了沖突。 第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。 故事是如何結束的？ 主人公怎么樣了？ 他是活著還是死了？ 他是成功還是失敗了？ 你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解并求得完整。” …… 電影劇本是一部電影作品的最完整的書面形式。 除了對話本以外，還包括對劇中人物、布景、舞臺指導以及各種音響效果的詳細描述。 通常人們是根據電影劇本來導演電影作品的，因此電影劇本是合作電影作品的一個組成部分。 由于技術上的原因，電影劇本通常發展成為分鏡頭劇本。 在電影里，書面劇本沒有分鏡劇本那么重要，書面只是為了讓演員更好去演繹和詮釋角色，導演和攝影師更需要分鏡劇本來完整電影的制作。 雖然導演是通過劇本去拍攝，可到最后上映時，我們看到的完整電影，還是存在很多問題。 比如《十年一品溫如言》，就在上映后被罵上了熱搜。 它到底講了一個什么故事？ 它是以改編，作品講述了十年里男女主之間深深的羈絆和細水長流的感情。 而電影，講了兩個人……糾纏不清的十年。 毫無邏輯性，全靠“悲慘氛圍”鋪墊，因為是改編，很多的橋段用不了，背景也改了很多，本是言情的底子，卻硬生生要觀眾買‘凄美愛情’的單，很多觀眾都很不理解，這一部電影是愛情片里觀眾中途離場最多的，也是現在評分最低的。 它的問題就出在劇本上，首先就是改編的劇本沒有說服力，無法打動普通觀眾，更別說原著粉了。 其次因為是改編，電視劇都會比電影好評高一些，好歹觀眾們可以多撐幾集。 還有在同檔期的那幾部愛情片，就算去看了，也未必能理解導演到底想要給觀眾展現什么，編劇到底在講什么， 沒錯，愛情確實難拍， 這么多年過去了，人們對愛情的理解也跨了好幾個維度，又想戳中心思，又要充滿幻想； 想要符合各個年齡段，又要看起來沒有那么庸俗。 那說到底，還是要劇本能站住腳跟，不會輕易推翻，它的飽滿會讓電影成功一半。 總的來說就是。 陸晨接下來的目標就是為了提升編劇的地位。 眾所周知。 國內編劇的地位真心不高。 國內電影和電視劇的制作模式不同，這也決定了編劇的不同地位。 一個電影項目，制片人先找導演，導演有想法了，再找編劇寫劇本。 比如說制片人買下了一部的版權，請一位導演執導，導演覺得可行，便找編劇將改編成劇本。 第(1/3)頁