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    正如《電影報》所言。菡

    雖然看似嘉星傳媒和其他公司一樣，但其本質還是和其他公司有區別的，嘉星傳媒一直在走的路都是制片人中心制！在這篇報道的解釋下，無數的人都明白了好萊塢電影是屬于一個團隊的，而國產電影是屬于一名導演的。

    從理論上講，肯定是制片人中心制更有利于投資方的利益，更能保證影片的預算合理、拍攝周期不超。

    并把導演從日常的創作外事務中解放出來，專心用于創作。

    并且制片人還可以從全局出發，制定統一的項目開發、制作、營銷、發行、海外、品牌延續的整體戰略。

    除此之外。

    還有不太被人關注的一點是，制片人中心制相比較而言可以確保更高的影片質量，這一點是從觀眾的角度出發。

    顯然制片人更看重商業回報，從而會在項目的開發過程中，更看重類型的確定性、演員組合的市場反應、影片元素的商業性，更強調視覺和聽覺感受，更重視故事的邏輯性和講述的流暢。菡

    制片人所關注的一切都不是從個人的審美喜好，而是觀眾想要看到什么樣的影片。

    這樣的影片就更具備被觀眾認可的基礎，避免成為某一個人的自嗨作品。

    其實。

    從08年開始，國內的電影市場逐漸出現分化，觀眾的觀影需求已經不再是看一部“某個導演的好電影”，而是想要觀看“自己需要的類型電影”，電影已經從“大眾市場”逐漸邁入了“細分市場”。

    由此，一批擁有市場思維、對市場需求判斷比較準確的“制片人式導演”開始步入舞臺。

    13年的時候，國內電影市場體現的尤為明顯。

    盡管仍有不少業內人士認為，在國內制片人中心制難建立，面臨諸多挑戰。菡

    但從近幾年較為成功的電影來看，華國電影人正在尋找市場和藝術的平衡。

    比如徐爭的《泰囧》、趙遮天的《致青春》等類型化電影的大賣，讓電影人看到了市場轉型的苗頭。

    這些“制片人式導演”，他們的職能正相當于好萊塢那些具備了市場思維和項目管理能力的制片人，他們對觀眾有著更為理性的認知，也更為熟悉當代年輕人的消費心態。

    他們不僅將創意應用于制作中，還作為主力推動著整個電影的宣發工作，電影創作的出發點已經從個人喜好開始向市場需要的角度轉變。

    無論是好萊塢還是國內的電影市場，趨勢與風向瞬息萬變，電影行業的制度或者規則改變一定程度上都是對市場變化的一種回應。

    實話實說。

    “制片人中心制”在國內已經被討論與呼吁很久了。菡

    但直到現在才正式的被提出來，并且開始實踐，也側面說明了國內市場正在不斷成熟，工業化的程度也已經達到了相當高的標準。

    當然。

    還是那句話。

    沒有一種制度是一勞永逸的，但好的制度一定是把握住了行業的脈搏。

    陸晨也沒想到，

    自己封鏡的這個由頭，會推動制片人中心正式走上舞臺，他只是想提前預熱預熱自己的《侏羅紀公園2》而已！

    根本沒想這么多。菡

    這也算是無心插柳了。

    上午十分。

    陸晨帶著自己的媳婦走進了電影院。

    《羞羞的鐵拳》上映了。

    柳施施作為這部作品的制片人，雖然沒去參加首映，但是還是要進電影院看看的。

    關于麻花那邊，雖然他早就是麻花那邊的大股東，但是對麻花那邊的發展，根本沒有任何的指示。

    完全是你愛怎么發展就怎么發展。菡

    他直接懶得管！

    對于陸晨這樣的行為，麻花那邊直接表示這樣的老板太好了。

    沒錯。

    陸晨這樣的老板的確太好了。

    世上罕見。

    其實。

    陸晨倒也不是不想管，而是他想讓麻花自行發展。菡

    國內缺喜劇！

    泰囧鐵三角和星爺已經漸漸的退出喜劇的舞臺，國內需要新的喜劇領頭人。

    麻花就是個不錯的選擇。

    他們的出現，直接填補了喜劇電影市場的這一空白。

    從陸晨入股麻花到今天。
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