第(1/3)頁 這波妥妥的此地無銀三百兩。 對于網上的這些話題言論，陸晨根本不怎么在意。 網友愛怎么理解就怎么理解。 誰讓對方退了呢！ 可能在天王看來，再次成為唐磊的背景板的損失要比把《盲探》延期的損失還要大呢。 其實不然。 延期的損失絕對要比成為唐磊的背景板還要大。 因為觀眾對天王的期待有一次降低了。 延期損失的是觀眾對他的熱情。 簡單來說，就是他的票房號召力會降。 沒辦法，路都是自己選擇的。 兩天后，《鋼琴師》正式從電影院下檔，最終票房20.2億。 直接成為了國內文藝片的天花板。 在豆瓣網上，這部電影的情分也達到了恐怖的9.1分。 在整個豆瓣網上也是拍得上號的。 “經典之作。” “有機會還會在看，” “今年最佳懸疑片，每次看都有不一樣的理解。” “除了盲人哥的女朋友，全員皆惡，so真相究竟如何，諸君大可盡情想象。劇本，配樂，運鏡無一不精，數次反轉也做相當流暢，好幾處玩梗更是讓人笑到噴飯。好久沒體會到帶著智商看電影的快樂了，向陸導致敬！” “意外驚喜的好看，在接近兩個半小時足夠的時長中黑色幽默層出不窮，不斷地反轉真的很難預料故事的走向，而影片結束最終在“假作真時真亦假，無為有處有還無”的扮盲中落幕。” “……” 和評分符合，口碑也是無比的炸裂。 雖然也有部分觀眾表示在看完這部電影之后，并沒有多余的感受，甚至有些無動于衷。 但是總體而言，這部電影面對的質疑并不多。 就連一向看陸晨不爽的影評人基本上都對這部電影表示了嘆服。 “正在制作后期的那部電影還這么精彩嗎？” 躺在陸晨懷里的“陸夫人”，有些好奇的問道。 陸晨搖頭：“《合伙人》是一部勵志片。” “勵志片？”柳施施有些疑惑。 不怪柳施施這么疑惑。 勵志類題材，從來就是導演們特別青睞的拍攝焦點，也是華國觀眾們喜聞樂見的精神糧食。 然而，似乎在大眾腦海里，勵志電影從來都是國外導演的專利，比如《當幸福來敲門》、《穿普拉達的女王》、《肖申克的救贖》等，好像華國沒有這類的優秀影片一般。 “也是要拿獎的那種？”柳施施問道。 “當然，我需要讓自己變得毫無破綻。” 這個獎，陸晨拿定了。 不給？ 好吧，不給就不給！ 他也沒辦法。 “你原來都這么厲害了啊？”柳施施有些恍惚。 在她的記憶之中，自從陸晨出道之后。 華國的電影就開始對抗起了好萊塢電影。 要知道。 之前國內的電影一直都是被吊打的存在。 這點陸晨承認得心安理得。 沒有他的話。 指望國產電影逆襲好萊塢的話，七八年的話，大概率是看不到任何希望的。 雖然未來好萊塢的電影在往后的七八年內也沒有太大的突破。 但是《漫威》在全世界攻城略地，的確也是好萊塢電影強勢的證明。 但是有利也有弊。 原創劇本十分的匱乏。 這點不光是在國內，在好萊塢也一樣。 隨著時代進步，國內的影視行業也在快速發展。 然而近幾年雖然影視作品的產出量不低，卻時常被觀眾詬病，其中令很多觀眾都忍不住吐槽的就是：原創劇本太少，總是在不斷翻拍“炒冷飯”。 這樣的吐槽不無事實依據，比如最近的新版《倚天屠龍記》、《新白娘子傳奇》，待播的《絕代雙驕》、《神雕俠侶》、《天龍八部》，《鹿鼎記》，翻拍的次數可以說已經不是一次兩次了。 這樣的情況不只存在于電視劇行業，電影市場上也出現了知名IP的翻拍現象，比如電影《一吻定情》此前有過電視劇版本，《比悲傷更悲傷的故事》是翻拍自韓國同名電影。 影視行業中，是不是除了翻拍就都是原創了呢？ 答案是否定的。 除了翻拍自經典影視的翻拍片，不斷出續集的系列片，以及將熱門小說、漫畫甚至是游戲進行影視化改編的改編片等依托于現成IP的影視作品嚴格意義上都不能被稱之為原創。 轉換成觀眾的話術：“某某大神的小說要被改編成電影啦”。 “我正在玩兒的某某游戲要出電視劇啦”。 “某某電視劇第三部快要播出啦”這些都屬于非原創。 不少觀眾因為缺乏原創而對國內的影視行業持悲觀態度，從而認為這是落后于歐美的表現。 其實不然。 好萊塢的原創劇本也是十分的匱乏。 十分依賴IP改編和超級英雄電影。 這種趨勢也造成了內容荒。 沒有原創的內容，是沒有未來的。 而且在好萊塢，很多頂尖的演員是看不起漫威英雄的。 但是漫威英雄卻嚴重擠壓了其他電影的生存空間， 所以導致好萊塢很多一線明星接不到自己喜歡的劇本。 說到內部矛盾。 第(1/3)頁