第(2/3)頁 再后來《南方有喬木》開播,陳偉庭的配音又被黑了一波。 不知道從什么時候開始,大家都開始不重視“臺詞”了。 大家有意無意地忽略地域差異,都說著各自不“普通”的普通話。 如果實在行不通就找配音,一旦發現合適的配音,很可能接下來8個戲都用同一個配音...... 這真不是個別情況。 比如《歡樂頌》,女主角明明都是江浙滬女孩,結果說話都帶著點京腔,曲筱綃尤甚。 比如《好先生》,關小童飾演的彭佳禾明明是生在上海,長在丑國,一張嘴也是京腔。 同樣的情況也出現在《遠大前程》里,陳司誠飾演的洪三元是蘇州人,開口一樣是京腔。 比如《嫌疑人x的獻身》,大環境明顯是北方,林心茹飾演的陳婧,開口是臺城腔就很跳戲。 或許在很多導演看來,臺詞之類的問題都不是什么難事。 因為可以配音。 但是陸晨還是喜歡現場收音,之前《八百》的時候,劉天王都被陸晨逼著學了好幾天的客家話。 這讓當時在場的人都感覺很是不可思議。 臺詞是一個信息量的表達,一句念白的重音都找不到。 很容易就影響到整場戲的氛圍。 很多臺詞比較厲害的大佬, 去李學健,王至文等這些大佬,有時候光是說話就能夠把觀眾帶入到劇情當中。 讓觀眾可以通過臺詞就能進入到他們的世界。 感受到他們的情緒。 陳放顯然是沒這個水平的。 咬文嚼字倒是很清楚,但是重點找不到。 沒那個抑揚頓挫的感覺,給人的感覺很是平淡,如同白開水一般。 而剛剛陸晨所謂的寫寫畫畫,便是把臺詞中需要重音的地方給他標出來。 讓陳放很容易就找到角色該有的語氣。 “陸導,你怎么之前沒給我說啊?” 拿到陸晨圈圈畫畫的臺詞本,陳放有些后悔的說道:“早知道我應該提前學習的。” “提前練習?”陸晨忍不住的搖搖頭。 臺詞可不比演技簡單。 科班演員和非科班演員的區別可是很大的。 科班演員:系統理論學習,專業的臺詞與形體訓練,豐富的舞臺表演經驗。 非科班演員:普遍存在普通話不標準,臺詞破音,形體松散,表演生硬。 在演技方面。 科班演員:可塑性高,不會有明顯的演技短板,不容易出戲,戲路多。 非科班演員:可塑性不高,戲路相對單一,演技功底的不足,容易出戲。 拍攝過程方面。 科班演員:更容易明白導演要求的表演方向,導演用得舒服,拍攝效率高。 非科班演員:表演方向是迷糊的,需導演多次引導與試錯,拍攝效率低。 總的來說,在綜合素質方面,科班演員比非科班演員肯定要高了一些,畢竟科班演員,經過專業系統的理論學習,長期的職業技能訓練,以及豐富的舞臺表演經驗。 但個別非科班演員,也不比科班演員差,主要取決于非科班演員的自身條件,對表演教育的投入、對表演訓練的投入。 “來,跟我讀!” 就陳放這個水平,讓他提前學習就別想了。 不是人人都有醍醐灌頂的那個資格的。 因此,這么短的時間, 學還真不如不學。 當然,學肯定是要學的,只不過得分時候。 這么短的時間。 若是學歪了,來到劇組陸晨還得先給他矯正。 很不劃算。 “把我剛剛說的臺詞給錄下來,一遍學不會,那就多學幾遍,多念一念就會形成潛意識記憶。” “好的。” 陳放點點頭。 沒過多久到第二場的拍攝就開始了。 余龍打起了精神。 而一旁的蔣煜則是若有所思的盯著陸晨。 他也很好奇。 待會陳放會不會再次表現及格。 沒錯,就是及格。 眾人驚訝的表演,在陸晨和蔣煜兩位導演看來。 就只是及格。 雖然只是及格,但是加上陳放和這個角色的契合度。 勉強能夠達到80左右分。 這個成績對這部電影來說,足夠了。 開始拍攝之后,陳放再次出現在鏡頭之內,走了過來,接過女助手遞過來的資料,看都不看直接扔在了地上。 “這些人都是在逃要犯,他們出現,我們就將其拿下,無需電話上報,也無需節省子彈……” 蔣煜的眼睛一亮。 陳放的臺詞好像比之前好上不少,這才是他們這種大塊頭該說的語調。 聽起來還挺舒服的。 緊接著陳放再次把目光轉向另一位手下:“……你那里有什么發現嗎?” “標準取證,鞋印,頭發……” 余龍忍不住愣住了。 這種說話的方式,再加上陳放的肢體表演。 看起來還挺自然的。 甚至不下于一些比較成熟的演員。 這才是陳放的打開方式嗎? “咔。” 陸晨看了看眾人,各部門紛紛匯報情況。 確定沒有問題之后。 陸晨直接道:“這條可以直接過,效果不錯,蔣煜你過來一下,把這幾場戲提前安排。” 陳放有些愣住。 這還是他拍戲以來,第一次就一條就過。 這一刻。 他似乎知道了拍攝的樂趣。 陸晨這邊倒已經找到了提高陳放拍攝效率的方法。 而唐磊那邊也在行動。 …… 三天后。 看著完全進入狀態的三人,蔣煜和劇組的其他人都驚呆了。 第(2/3)頁