第(1/3)頁 陸晨倒不是覺得這種滿是情愛虐戀的戲份不好。 反正現在這樣的劇情也還沒有爛大街。 要是放在十年之后。 陸晨絕對碰都不會碰。 那個時候， 當下仙俠劇雖多，但是表達的核心思想過于單一，縱然有男主或女主為了天下蒼生而奮斗的劇情，但最后所有的一切都要回歸愛情。 這其實體現了線下劇市場發展閉塞，難以創新突破的缺點，讓無數的創作者在愛情這個小圈子里來回打轉，然而珠玉在前，想要突破難度很大。 其次，仙俠劇的創作只注重“仙”而忽略了“俠”，隨著服道化水平的進步以及演員們絕美的顏值，人們也逐漸滿足這二者融合所帶來的的仙氣飄飄，卻忘記那一份俠氣。 電視劇的制作過于注重上文提到的愛情和仙氣，卻忽略了“俠”的展現，這就有人說了，我們男主也是在守護天下蒼生。 所有仙俠劇的設定總會有這樣的男主或女主人設，但這只是一種襯托式的設定，并沒有成為主流。 然后就是正反之爭，善惡之爭的簡單化，人物設定平面化。 不說以后，就是現在的編劇也總喜歡把主角寫成逆天改命的任務，動都不動就反抗天界，與天相爭，這對與電視劇創作來說其實更能吸引觀眾，但卻在這個過程中將其它扁平化處理，讓觀眾在觀看的時候覺得熱血沸騰，讓觀眾覺得所謂的正派過于虛偽，主角的逆天改命才是正道所謂。 然而藝術作品就是藝術作品，現實中遵循的是“勝者，自然為正”的道理。 所以這樣的情節要少拍，可以有，但不可過于理想化。 其實在陸晨看來，仙俠劇的創作有很大的創作空間。 也是如此。 仙俠玄幻很多設定都來自于《山海經》，上古傳說或者民間故事。 它的創作有無限可能，不再局限于愛情。 《天乩之白蛇傳說》里的“貪狼，破軍，七殺”的設定來自于星象，命格文化； 《花千骨》中的長留山來自于《山海經》。 其實， 有一部比較好的模板。 只不過大家都不愿意去碰，陸晨也不知道到底是難度太大的還是大家都喜歡吃簡單的飯。 在陸晨看來，《寶蓮燈前傳》就很不錯。 這里面不僅有親情，愛情，友情，還有大義，權謀和蒼生。 有時候陸晨真心搞不懂。 這樣的一部好劇，評分卻那么的低。 相比于《仙劍奇俠傳》，陸晨更喜歡這部。 《寶蓮燈前傳》之前陸晨就完完整整看過的。 可以說此劇堪稱非常之精彩，它把西游記，封神榜，哪吒鬧海，七仙女下凡種種神話故事糅合在一起，同時在邏輯上也做到了與《寶蓮燈》無縫銜接。 最重要的是，這部劇有它自己想表達的主題，就是對天庭的某些政策要有敢于質疑和反抗的勇氣。 看起來，這部劇的主題和《悟空傳》是一樣的。 不同的是，電視劇的層層遞進，使情感被表現得更為細膩。 這使得觀眾在看到玉帝蠻橫地下令十個太陽曬死自己親妹妹的時候，感受到和楊戩同樣的憤怒，體會到權力的腐朽；在看到眾人誤會楊戩的時候，身臨其境地心疼他內心的苦悶委屈和孤獨。 焦恩君飾演的楊戩，最后終于明白憑他一己之力根本無法對抗腐朽專制的天庭眾神，他選擇忍辱負重，擔任司法天神。 因為即使他不做，也會有別人來做；而只有做了，他才有可能在天庭的淫威下，悄悄放走幾個無辜的人；才能在保護好那個像極了從前的自己的外甥——沉香。 然而，當他做出這個選擇之后，從前的兄弟哪吒不理解他，要和他斷絕關系；天蓬元帥不理解他；他的摯愛嫦娥不理解他；就連他最親的妹妹楊嬋，也說：“二哥這幾年，的確是變了?！? 只有楊戩的師父——后來的菩提祖師，懂得他心底深藏的無奈；懂得他穿在身上那套冷冰冰的鎧甲下，那顆心懷蒼生的赤子之心。 最后，楊戩孤零零的地站在畫面左上方，左手滑下師父送他的那張字幅——“一如既往，忍辱負重”。 風吹起身后的披風，他看起來那樣孤單，卻又那樣堅定，傲立于天地之間！ 有點兒跑題了。 言歸正傳。 陸晨道：“你若是有其他想法的話，可以看看《寶蓮燈前傳》?！? 周淼點點頭：“我也覺得《仙劍奇俠傳》的內核有些單一了，飛天遁地打妖怪，然后再加點一些角色之間的感情糾葛……” “現在流行的不就是這個嗎？” 陸晨笑道：“你若是想要拍攝出比較經典的仙俠劇，肯定要多加一點的內核的，要不然根本掙脫不了仙劍一的禁錮，當然，仙俠劇首先要突出的肯定是一個仙字?！? 乘風御劍，殺敵千里。 其實在陸晨看來，《仙劍奇俠傳》根本沒想象中的那么好。 能夠成為經典的原因也很簡單。 第一，那就是劇情很好！一部劇是不是經典，最重要的還是老生常談的劇情。 而《仙劍奇俠傳一》里的劇情就是很不錯！雖然相比于游戲上，電視劇情還是改動了不少但在整體邏輯和思路上還是很流暢。 對于主角配角以及反派的塑造，以及對于一些臺詞的嚴謹這些都讓劇情成為了加分項！對比與現在的一些國產劇，《仙劍奇俠傳一》的劇情沒有那么多的狗血，也沒有那么多的漏洞。 所以是成為經典的原因之一！ 至于第二個原因，那就是配樂！電視劇里面，配樂是靈魂！如果配樂配得好，那就是一部生動的電視劇。 如果配樂不好，那就是一部加上旁白的紀錄片！而《仙劍奇俠傳一》里面的配樂配的十分到位，不論是普通的節奏，還是能夠把觀眾帶進去的節奏，都拿捏的恰到好處。 《仙劍奇俠傳一》里面，配樂有喜有悲，但不論是哪一種，都是可以讓觀眾完美的感同身受。 《仙劍奇俠傳一》能夠成為經典，配樂真的是占了一半的作用！ 第三個原因，那就是演員！在《仙劍奇俠傳一》里面，不論是主角還是配角，他們在拍攝的時候都是十分的認真，十分努力的融入自己的角色當中。不論是打斗畫面還是一些高難度動作，幾乎都是親自上陣。 而現在的一些電視劇的演員，不僅僅是尬演，甚至連一個凌厲的眼神都演不出來。 這樣一對比之后，《仙劍奇俠傳一》又是怎么可能不會成為經典之作呢？ 仙俠劇除了愛情的點綴之外，肯定也少不了炫酷的斗法和帥氣的飛行。 陸晨可是深知觀眾內心小九九的那一類導演。 不會拍出來的東西讓觀眾一看就發出這是什么鬼的感慨。 所以就需要特效。 很多仙俠劇被罵的原因，大多數都是特效不行。 20年后的特效比不上二十年之前的特效。 你敢信？ 不被罵才怪。 周淼道：“那只能大規模的綠幕拍攝了?！? 陸晨點點頭：“拍攝的問題你自己解決，不擅長的拍攝方式，可以找兩個這方面有經驗的導演幫忙，至于男女主的話，直接頂配，再帶一下公司的剩下的那幾個藝人。” “放心吧，陸導，曾總早就給我說了?！? 周淼笑道：“那陸導把唐磊讓給我?！? 第(1/3)頁