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    “你的活兒結束了？這是最終版本？”

    邱玉麟愣了一下，拿著錄音小樣兒，急匆匆的往隔壁聲樂教室走去。

    而其他正在休憩的學生們互相對望一眼，跟出籠的鴨子一樣“哄”的跟了上去。

    一群人涌進聲樂教室，周教授打開音響設備，開始播放錄音母帶。

    所有人都屏住了呼吸，教室內一片寂靜。

    簧管的聲音首先響了出來，悠遠婉轉，然后是簡單的吉他掃弦，銜接配合的相當和諧。

    邱玉麟皺了皺眉頭，因為他意識到，這不是昨天他聽過的那個編曲版本。

    這次mv因為其他學院也要出宣傳片的原因，邱玉麟想搶進度，而他最沒有把握的就是音樂的磨合。

    只要音樂部分做完了，他有把握在一星期內完成這部mv，學生們演技差，多拍鏡頭后期剪輯就是了。

    雖然林哲當時的清唱他很欣賞，但是編曲可不是那么簡單的。

    不知從什么時候開始，一首歌的伴奏被分成了“作曲”和“編曲”兩部分。

    作曲，其實就是一首歌的主旋律，很多“原創歌手”的原創作品，其實就是自己哼哼出了一首歌的主旋律。

    而編曲，需要各種伴奏樂器，烘托出整首歌的風格和特點，還要契合歌手的嗓音條件，跟歌詞完美搭配，其難度不知高了多少倍。

    比如歌手唱到一段悲傷的歌詞，編曲給來一段喜慶嗩吶，那這歌還能唱嗎？

    所以大家聽到的一首優秀作品，在最終成型之前可能經過了無數次的修改。

    歌手唱著別扭，肯定是要打回來重新編曲的，唱不出完美的效果，編曲就要嘗試做出修改，前后磨合很久才能磨出一首精品。

    所以邱玉麟才擔心林哲的音樂部分拖后腿。

    而現在邱玉麟聽著音響中傳出來的音樂，竟然是新編的曲子，當即轉頭看向了周教授，但是卻看到周教授正在朝著林哲溫和微笑。

    隨著鋼琴聲音響起，林哲純凈的低聲吟唱宛若山間的清風，在教室中吹蕩波動。

    媽媽坐在門前，

    哼著花兒與少年，

    雖已時隔多年，

    記得她淚水漣漣，
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