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    真正的現代作曲家是怎樣工作的呢

    在普通人的理解中，生活在這個時代的作曲家也許寫不出像肖邦，莫扎特，貝多芬那樣的傳世名作。

    可是他們也有一個優勢，就是能夠用世界上更豐富的聲音去創造出比這些歷史上的知名作曲家，更加復雜的曲譜。

    而這其中有很大一部分都是用于電影配樂當中。

    比如人們熟悉的久石讓，漢斯·季默，約翰·威廉姆斯都是如此。

    而這些作曲家的作品之所以復雜，就是因為他們并不拘泥于西方古典音樂中慣用的交響樂樂器。

    而是善于博取眾家之長，在作品中大膽性的啟用很多具有民族特色的樂器。

    這其中讓蔣云川印象最深的，就是在電影《珍珠港》中，漢斯季默神奇的運用rb的樂器尺八，來表現rb海軍進攻珍珠港之前的緊張感。

    而此時在臺上，蔣云川的笛聲和虞楚然的歌聲渾然天成，仿佛是陪伴著她的另一個歌者。

    虞楚然的音域只有一個八度，所以演唱這首歌的效果當然遠遠比不上周歆維，但是蔣云川把這首曲子的編曲改了，雖然聽起了和原版的《至死不渝的愛》十分的相似，可是卻又有些不同。甚至，虞楚然唱高音不順暢的部分，蔣云川干脆直接讓笛子來表現旋律，這樣一來，就讓虞楚然始終在她熟悉的音域里演唱。

    不過，現場的觀眾卻并不知道蔣云川花費的這些心思。從他們角度，只是感到這首曲子和周歆維演唱的感覺大不一樣，可是聽起來卻還是同一首歌，但是具體那里不一樣，觀眾們說不上來，但是蔣云川站在臺上，吹著笛子的樣子實在是太帥了。

    “媽，云川簡直是帥死了！”

    “是啊！這笛子吹得可真好啊！我都不知道，他還會這個，看來他是真沒少下工夫，是吧，他爸！”

    蔣爸聽到妻子的詢問，沒有回答，只是趁著頭往舞臺上看。而此時在大屏幕上，幾個評委的表情那才叫精彩呢。

    鏡頭掃過，導師許利對著攝影師豎起了大拇指，而廖志強則擺著手，一臉壞笑的看著周歆維。

    四位導師都是專業的音樂人，要不然也不敢坐在這里，去點評這么多人的作品了。也許很多人都能聽出來一首歌到底是好是壞，但是專業人士卻能夠告訴你，這首歌好在哪兒！

    而此時臺上正在唱著的這首歌，就算是臺下沒有音樂基礎的觀眾都能夠聽得出來，這就是周歆維的新歌《至死不渝的愛》。

    但是很明顯，這首歌經過了高人的重新編曲，聽起來比原版也不逞多讓，甚至可以不違心的說，這首《至死不渝的愛》，要比周歆維的更好聽。

    這回周天后怕是要翻車了。

    被自己的學員比下去，這老臉王哪兒擱啊！

    此時坐在座位上的周歆維，也知道其他三個家伙在笑什么。她用手扇風，看起來好像很熱的樣子。而導播也把鏡頭切給了她。

    就在這時，已經臨近結尾的演唱再次被蔣云川的笛聲帶向了高潮。隨后虞楚然和蔣云川同時戛然而止，一下子就把觀眾的情緒從歌聲中甩了出來。
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