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    這段有倆難的，一個是那照明彈飛上去了，底下的影子得順著方向來，就是說整個片場的路線規劃和道具擺放得有點幾何知識；另一個是跳動在方沂臉上的火光，要非常的亮，最好是把他童孔都照得滲出金紅色才行。

    結果這倆都沒做到。

    尤其是后者，不夠亮。在電影院的巨幕上，這是個大缺陷。

    演員張毅從表演上解釋過電影和電視劇之間的區別，就是尺度的區別。比如電視劇小銀幕里面你得吭哧吭哧一頓哭，肌肉顫抖才能表現你震驚了，那電影院里面的超級大銀幕上，你只要眼皮兒一抬，觀眾就意會到了，你震驚了。

    所以方沂在沒什么肢體動作和臺詞的情況下，如果臉上不夠亮，這就搞得觀眾連“抬眼皮兒”也看不到了，可能就不知道他在表演個什么。

    “難道要重拍？”

    郭凡都囔道，他估計了一下成本，齜牙咧嘴：“用其他辦法解決吧，現在的情況是，重來也不一定能解決。”

    方沂贊同郭凡的話，他要死磕這個鏡頭，必須搞出來。

    關于怎么拍這事兒，創作團隊拍之前就有預桉，但是實際拍起來可能未必有想象中那個效果，這是苦差事。還好現在用的是數碼攝影機，行不行立馬就知道了。

    放10年之前，數碼攝影機還不是特普遍的時候，不僅是成功與否不知道，連失敗與否也不知道。

    當時用的是膠片機。那個東西的特色，就是拍完了導演不知道畫面什么樣，要把膠片放冷藏室里面，空運到能洗片的大城市，洗出來了才知道，洗之前不能見到一點光，也不能受熱。

    最起碼得隔了一兩個星期。

    所以當時攝影師的地位比現在要高得多，說是第二導演也并不夸張。因為好壞全憑攝影師的經驗，他判斷這段能不能成。

    現在的情況就是，不能成。

    郭凡說：“這個鏡頭太難了，要是放在二三十年前，幾乎是不可能拍出來的！除非導演是墨鏡王那種人，不計成本一遍遍的窮舉，直到拍出來為止。”

    又說：“但是，這也恰好證明了我們的厲害。為什么？因為技術才剛剛發展到有可能做到，我們就嘗試拍出這樣的段落，這是很有突破性的。這說明我們的方導，已經成為世界級的引領導演。”

    方沂：“好話都讓你說了，但是光說好話，拍不了片啊。”
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