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    在《華國合伙人》這部影片中，曹軍不再販賣帥氣和深情，反而將前半段的書呆子樣，后半段的情感進迸，通過其間的情緒收斂與推進，形成了平穩過渡……

    這種潤物細無聲的表演方式，讓人感覺很舒服，不僅獲得了對手鄧朝和童大偉的贊美，也獲得了陳可辛的高度好評。

    在導演陳可辛看來，鄧朝雖然對表演的態度很瘋狂很用力，但總給人一種繃著的感覺，很端著，始終不夠放松。

    而曹軍演的成東青，給人的感覺，是自然而然的，不會讓人覺得刻意。

    除了曹軍和鄧朝，劇組中的另一位男演員童大為，在《華國合伙人》這部電影中，貢獻了僅次于電影《蘋果》中的表演。

    童大為進組拍戲的第一天，就安排了喝醉的戲，為了要演起來真實，童大為要求導演給他準備點真酒，攝影師杜可風就拿出了自己的珍藏。

    事后，童大為對拍戲的過程還記得，但拍完之后發生什么事他都不知道。

    當然了，能讓曹軍、鄧朝、童大為三位男演員，都同時發揮出自己的實力和特色，也離不開導演陳可辛的建議和指導。

    在導演陳可辛的掌控下，《華國合伙人》這部電影，絕不僅僅是講述一個教育機構成長的故事，里面也有如《致青春》那般的校園愛情。

    但導演陳可辛為電影開辟了一個更宏大的視角，將20世紀80年代以來30年的大變革背景植入其中，在這樣的底色上盡情勾勒那一代青年的熱血奮斗。

    程可辛作為一位香江導演，卻能細膩地拍出內地的時代變遷，絕對可以說是非常走心了。

    因為很多香江導演，來內地拍戲之后，拍出來的電影，很難讓內地觀眾感受到共鳴，因為雙方生活在兩種風土人情相差很大的社會。

    雖然香江是華國的香江，但很多香江人，對內地并不了解，也不熟悉，更不要說拍出讓內地觀眾有電影。

    而陳可辛不僅敏銳的察覺到，感受到，他在電影中加入配樂，更是令人稱絕，懷舊的旋律，總會在最恰當的地方響起，直戳心窩。

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