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    “我父親對我說，程硯秋對京劇表演這個行當，忠誠如命，他的一生都在為京劇做貢獻，想要推動京劇不斷向前發展。”

    “因為把命放在了這上邊，所以，在京劇的彩片事業受到一些外力干預時，他最愛的劇本不能過審時，他才沒能挺過來。”

    “父親說著，向我背過了身子，我知道他在偷偷…心痛。”

    “那個時候，我才對京劇表演這個行當，有了一點點，一點點真正的了解。”

    “每一位京劇人，京劇大師，都是把京劇當做他畢生最大的事業去做，去推廣發揚。”

    “京劇容不得你休息，必須與時俱進。”

    “你必須唱出來吸引戲迷的東西，你必須演出來戲迷愛看的東西！”

    “不光如此，京劇也需要發展，也需要創新啊，各位。”

    梅葆九先生在講臺前，是沖起了拳頭。

    他用力握緊，那是他在對京劇現在這個行當的擔憂。

    是京劇正處在一個無比尷尬，對年輕人而言“食之無味，棄之可惜”的境況。

    說之前，洛一明引出京劇需要創新的概念時，臺下的老戲迷們覺得，洛一明是在說笑話。

    大家均不以為然。

    可當梅葆九先生，說出京劇在當時就在努力創新。

    前輩們在創新的路上前仆后繼，為的也是京劇事業蒸蒸日上，不斷發展時。

    再看看今天的京劇，很多人沉默了。

    京劇沒落了，就算你不想承認，這也是事實。

    “程老師和我的父親，那幾年都是在為京劇的彩片事業努力，想要拍攝一部京劇片子，想要京劇向大熒幕推進。”

    “可他們的創新，走上大熒幕的努力還是失敗了。”

    “我父親其實知道。”

    “京劇隨著時代的發展，一定要去創新。”

    “1951年，我和父親在懷仁堂演出，白娘子扮相他就與眾不同。”

    “我父親渾身穿白，頭頂一個紅繡球，我也是一身白，非常漂亮，這個扮相之前還沒有過。”

    “所以那一場我們的形象非常好，很跳，代表了白蛇的一種新形象。”

    “還有1950年除夕，我和父親在懷仁堂合演了《金山寺》和《斷橋》這兩出戲。”

    “齊燕銘先生提了一點意見，我父親就改了念白。”

    “我父親演出的劇本也是經常修改，他一輩子都沒有離開過創新。”

    “傳統的京劇魂，我父親跟我說過，那是不能變的。”

    “但是京劇的形，京劇的框架，可以去創新啊。”

    “因為，時代在進步，你如果不創新，你就跟不上時代的步伐，你就永遠只能被時代所拋棄。”

    “如同一明開場說的，現場還有幾個人喜歡純碎的京劇呢？”

    “喜歡…”有同學捧場。

    “喜歡的話，又有幾個人能唱一段京劇？”

    “……”臺下沉默了。

    此時的寂靜最為可怕。

    “可悲吧，你口口聲聲說著喜歡，但是讓你唱，你根本唱不出來。”

    “那么你說，京劇是很難唱的，所以你只能喜歡。”

    “但你可知道，在往前推不用一百年，只要五十年。十個人當中，五個人京劇都能來兩句。就像現在的流行樂一樣普及。”

    “你告訴我，這是為什么？”

    梅葆九先生說的是啊。
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