第(1/3)頁 說實話，自家公司制作的電影是什么成色，沒有比他們自己更清楚的了。 其實，經過一部短片，一部長片動畫的磨礪后，追光動畫已經有了豐富的經驗。 這從《茶寵與小機器人》的畫面就能看出來，相比《小門神》已經有了非常大的提高。 但是，有一個致命的問題，追光動畫一直沒有做出有效的更改。 那就是，項目的編劇以及導演。 不論是觀眾的建議，還是片商明里暗里的說辭，都談到了編劇和導演的問題。 如果編劇和導演不換人，追光的動畫電影很難在口碑以及票房上有著突破性的進展。 王威是一個科技圈里鮮有文藝氣質的人，他會騎著摩托車去公司，會寫舞臺劇劇本。他對電影創作一直抱有原創的想法。他既是公司的經營者，也是電影的創作者。 他需要做的是不斷平衡商業和藝術之間的關系，可是，當一個公司的所有者具有兩層身份的時候，往往很難改變。 王威曾經調侃自己，作為經營者，最不喜歡的就是像他這樣不管市場的創作者。 好來塢的商業片是一線編劇才做的了動畫電影（當然也有很多才華橫溢的編劇是去做美劇去了），創作動畫電影的難度系數是電影工業的金字塔尖的水準，而國內的情況是反過來的，在整個行業不賺錢的情況下這個領域很缺乏制片方的尊重和支持。而從事動畫電影創作的編劇實力上絕對都得是高等級選手，欽佩。 然后動畫電影中整個劇本創作和最終定稿是一個漫長的過程，電影劇本初稿可能是幾個編劇寫，終稿可能是另外幾個編劇，動畫由于其特殊性還隨著故事板的進行在不斷劇本修改，哪怕故事板完成，到動畫可能還會改臺詞，那編劇在這個過程中其實不只是編劇了，是整個故事團隊在“編劇”，除了編劇還包括導演和故事板，三位一體。 島國優秀的動畫電影中導演、故事板、劇本經常是同一人，當然，這一般是那些頂級人才的特權，比如宮崎駿、今敏、新海誠。 早期，王威的目標皮克斯從一開始也碰過壁，導演是老板。不過，經過一系列的碰壁后，還是交給了ls特這樣的動畫人，也許完善的體系和開放的創作氛圍可以解決大家的信任關系和默契問題。這不是老美多懂合作，說白了就是團隊文化和體制設計的問題。 且不說藝術水準，國內大部分的團隊因為各種奇奇怪怪的原因和行業的不成熟還處在難以互相信任和沒有默契的階段。 這種思路下有些原創國產動畫電影項目里導演和編劇就變成同成一人了。 制片方綁架創作的問題比比皆是，但編劇或者故事板綁架導演創作的問題還沒有聽過。 現在，追光的問題就是他們的老板，同時也是項目的編劇加導演。他是項目里說一不二的人，即使有人反對，他也不會聽的進去意見。 同時，王威對市場的定位和用戶的判斷也令人費解。 比如，他在采訪中就說過，在做《小門神》宣發的時候，意外的吸引到了一大批的年輕男性觀眾。但這是不對的，因為那不是他想要的第一批觀眾，他真正想要的是35歲上下的父母，5歲左右的孩童。 年輕女性還要次要一些，年輕男性觀眾就不是王威想要的觀眾。 ？？？ 真的，第一次見有導演對受眾有這么明確的愛意和憎意。 說真的，王威就沒有明白國內為這類型動畫買單的真正受眾是誰。 比如說《瘋狂動物城》和《你的名字。》，這部兩部動畫電影雖然批著動畫片的皮，但是壓根不是為孩子拍的。 根據觀眾調查，觀看的觀眾普遍年齡都在16歲以上。 至于家庭觀眾，不是沒有，但是很少。 帶著孩子的家庭，更喜歡的還是《喜羊羊》和《熊出沒》這樣真正適合孩子觀看的動畫電影。 也正因為如此，一開始就搞錯了受眾的王威，也別指望自己的作品能有出色的票房了。 現在，第二部長片動畫依舊是這個結果。 他多次在內部開會，指出了《茶寵與小機器人》的受眾群體依舊是家庭成員。 而經過多次看片會后，不論是內部人員，還是片商，都對電影的前景表示出了巨大的擔憂。 王威見管理層依舊沉默，不滿道：“怎么，你們不認同我的看法嗎？” “沒有，怎么會！” “《茶寵與小機器人》很棒，是那群商人沒眼光！” “這部電影相較之前一部有了極大的提高，上映后，絕對可以超過前作！” “對對對，讓那群不看好我們的院線負責人后悔去吧！” 王威的笑容重新出現在了臉上： “不要這么說，《歡樂好聲音》不是上映了嗎？正好可以讓院線的人看看我們和好來塢電影之間的優劣，我們再邀請一次，相信他們會重新做選擇的。” 他之所以這么做，除了《歡樂好聲音》讓他覺得追光的作品同好來塢差距并不大，還有一個原因就是陳嶼對追光的追求了。 作為國內近兩年最成功的電影公司，他不認為陳嶼的做法是無的放失。 追光肯定有什么可取之處，才讓他起了心思想要收購追光。 還有一個原因，他能想到的，只有《茶寵與小機器人》這個項目了。 很可能是陳嶼從哪個渠道知道了這個項目，想要運作這個項目，所以借口想要收購追光動畫。 第(1/3)頁