第(2/3)頁 相對于真人電影，動畫長片，特別是電腦動畫長片需要技術積累，這些專業人員同樣能幫助瀚海娛樂加快動畫部門的成立。 其實，陳嶼對此把握還是挺足的。 因為不管是記憶，還是現實，追光動畫的新作《茶寵與小機器人》在市場上大敗虧輸。 一部成本8500萬的電影，票房只有3500萬，連上一部《小門神》都比不上。連續兩部電影失敗，追光哪里還有錢維持龐大的工作室和業內數一數二的專業畫師等，裁員是必然的。 陳嶼想要做的，也只是加快這一進程而已。 要是追光動畫主動裁撤員工，連競業協議之類的問題他都不用擔心了。 如果能將追光動畫大部分人手吸納到瀚海娛樂，說不定幾年之后，沙海娛樂的動畫長片就能問世。 皮克斯工作室那樣的技術是不用想了，只要有業內一流的技術水準，陳嶼就滿足了。 況且這只是動畫計劃最初的一環，剩余的計劃，比如《魔童降世》項目等，還要等待收購追光動畫成功，最不濟也要成立了自己的動畫工作室再說。 等到瀚海娛樂的動畫制作部門成立，人人視頻的自制動畫，就可以交給追光動畫了。 陳嶼不禁搖頭，想得有點遠了，還是先搞定追光動畫，再說其他吧。 離開王威后，他去看電影了。 既然已經決定看電影了，他當然要看看現在好來塢最優秀的動畫電影到底是個什么水平。 所謂知己知彼，才能百戰不殆嘛。 該片講述了考拉月伯樂為了振興衰敗的劇院，重振昔日榮光，他決定舉辦一場的歌唱比賽的故事。 影片中出現了多達85首經典歌曲，涵蓋古典、流行、鄉村、搖滾、藍調等幾乎所有領域，各大流派的代表作品都占有一席之地，單購買音樂版權一項的花費就超過1100萬美元。 且不論全片一首接一首震撼人心、收放自如的歌曲演繹，錯綜復雜又完美結合的高難度劇情編排，其故事也一反常態，看似走著好來塢合家歡的固定套路，實則是對夢想、對努力、對希望的質問。 這部動畫電影是非常純粹的好來塢動畫電影，不僅僅是畫風，還有里面蘊含的美國夢。 質問是質問，美國夢是美國夢，其實并不沖突。 影片中的每個角色都滿懷希望，有的純粹為了金錢，有的為了證明自己，有的為了實現夢想，有的為了迎接挑戰。 他們都是來自不同階層的小人物，音樂是他們共同的武器，也是音樂讓他們被選中，走進了彼此的生命中。 然而因為意外，劇院化為廢墟，獎金成為泡影，所有人的夢想都破碎了。 所有的角色，都因為音樂而遭受打擊，卻又因為音樂重新站起，他們相互影響，相互扶持，相互成就。 最精彩的演出，恰恰不是在富麗堂皇的劇院之中，而是在一無所有的廢墟之上，最粗糙、最拙劣的背景和布置，卻支撐起最動聽、最昂揚的歌曲。 那是為夢想破碎而唱的歌曲，也是為再次支撐起夢想而唱的歌曲。 作為合家歡動畫片，影片的結局勢必會非常圓滿，考拉獲得了娜娜的投資，重建了劇院，結尾定格在大家開心剪彩的一幕。 就這一部動畫長片而言，照明娛樂與迪士尼在技術上面的差距非常明顯，相比于幾乎同期的《瘋狂動物城》，因為深刻的隱喻和對社會犀利的諷刺與折射贏得了滿堂喝彩。而《歡樂好聲音》聽起來非常俗套的譯名以及稍次于后者的畫面精致度，讓它不幸被埋沒在了光芒之下。 當然，這無礙于《歡樂好聲音》成為一部非常出色的動畫長片。 就目前來說，國內的動畫公司還沒有能比得上照明娛樂的。跟他們比技術、比劇本、比經驗和比運作，對國內的動畫工作室來說不太公平。 現今，在動畫長片上，真正能和好來塢一較高下的也只有島國。可是，島國的作品靠的也是吉卜力和新海誠。 即使《魔童降世》獲得了巨大成功，也不能說國產動畫電影站起來了，因為這只是偶爾的爆發，和好來塢工業模式的動畫電影生產，還有著巨大的差距。 “《歡樂好聲音》恰好在動畫片和歌舞片這兩者之間，沾了兩個類型的光。角色萌化的形象讓觀眾很有親近感，大量的歌舞和讓觀眾耳熟能詳的單曲出現，更容易讓觀眾產生參與感。影片中輪番出現的流行單曲又可以讓影片的節奏加快，氣氛活躍。創作者在這些單曲的編排上下了功夫，讓歌曲和角色性格之間產生了些化學反應。心懷夢想，實現夢想，這是最俗套但是也是最能打動人的主題。這也是為什么《歡樂好聲音》盡管在劇情上顯得薄弱，角色龐雜又缺乏深度的情況下，能夠讓影院里的觀眾在最后的演出之后心滿意足，放佛走出影院的腳步都帶著節拍。” --企鵝娛樂。 “影片有很多踢踏節奏的音樂插曲，使得場景看上去節奏感十足。《歡樂好聲音》有不少的俯沖和流動鏡頭，搭配著節奏感十足的音樂，很震撼。不同于《瘋狂動物城》深挖了動物們是如何在一起生活和相處的，也沒有把動物劃分為捕食者和獵物，《歡樂好聲音》為我們展現了一副“當這些動物固有的特點成為難以逾越的缺點”的畫卷，充滿了有趣的角色和動聽的歌曲，可以說，影片能讓觀眾找到自己當初為何愛上看電影的理由，并持續發掘情感上的共鳴。” --時光網。 國內媒體的評論無疑是《歡樂好聲音》口碑的體現。 這部影片不出意外的獲得了大部分人的好評，電影的首周票房也非常不錯。 第(2/3)頁