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    很快他就畫好了底稿。

    接下來就是需要用顏料了，星空的的主色調是藍色，而油畫的顏料有很強的覆蓋性，所以需要用深一點的藍色先把天空全部覆蓋。

    這也不是簡單的涂抹就行了，就算是涂抹也要注意筆觸方向的，要順著旋渦云朵的旋轉方向涂抹，這一點要在心里有譜才行。

    然后再將樹木和月亮星星的顏色上色。

    這一點畫下來，陳驍有些不太滿意，但是他并沒有將這幅畫作廢，而是繼續畫了下去。

    他也沒有指望第一次畫油畫就能成功，這一幅全當做是練手。

    接下來他又開始繪制天空之中十分明顯的筆觸，完全就是按照原圖來畫的，他要做的就只是一個作品的搬運工。

    短短的線條隨著云朵的星空旋轉，看起來還有那么一點味道。

    然后他又開始最后一步，細化。

    先將星星的光暈一點點的勾勒出來，然后將房屋之中的細節不斷的完善，這一點是十分需要耐心的。

    陳驍已經完全將自己的注意力放在了畫作之上，沒過多長時間，一副《星空》就出爐了。

    不過這幅畫注定是要被扔進垃圾桶的。

    陳驍對著畫仔細看了看，然后皺了皺眉頭，其實畫中的失誤他還是可以接受的，畢竟只要下次注意就行了。

    但是他看著自己的星空，不知道是不是因為是流水作品的緣故，總感覺少了那么點味道。

    不過這肯定不是因為自己沒有體會到梵高心情的緣故。

    畫畫又不是唱歌，如果是創作的話，一定的心情還是必要的，但如果是臨摹的話，如果沒有表達出意境，那就不是心情的問題了，而是因為臨摹的不夠準確。

    陳驍覺得自己就是因為臨摹的不夠準確，但是是因為哪里的問題，他又一時間沒有發現。

    他用著自己的臨摹版《星空》，不斷的和腦海之中的原作對照，仔仔細細，沒有放過一點細節，最終還是讓他發現了問題所在。

    是顏色的問題！

    雖然都是深藍，但是星空之中的藍色是帶著有些暗的那種感覺，但是他用的藍卻有一點亮。

    本來這兩種顏色也是十分相似的，就算是仔細看也不容易看出來，但是卻影響了一幅畫的整體風格。

    可是畫室提供的近20鐘顏色，根本就么有陳驍想要的，那么怎么辦呢？

    只能自己調色。

    不過想要陳驍調色，還不如殺了他。
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