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    反戰是個非常好的題材，但如何跟歌曲完美結合，又是另外一回事了。

    他曾經嘗試過，但卻發現自己做不好。

    這個鄔陽，會的東西怎么這么多？

    “下一首。”

    “《以父之名》。”

    如果說之前兩首歌讓人驚艷，那么這首《以父之名》，絕對能夠讓人嘆為觀止。

    歌詞是其次，絕的是配樂。

    特別是一開始那幾聲單簧管，以及后面幾乎全程的雙簧管跟隨伴奏，將整首歌的風格完美地貫通。

    黑暗風的歌曲很多，但這三首，絕對是天花板的高度。

    不，是天空的高度。

    蔣泉很少給競爭對手這么高的評價，但這次卻不得不承認，即便讓他花十年、二十年，也不一定能寫出比這更好的黑暗風歌曲。

    “下一首。”

    “下一首是《青花瓷》。”

    又從黑暗風，轉向華夏古風了嗎？

    確實，如果五首歌都是一樣的風格，聽起來是會有點審美疲勞。

    “放。”

    “素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡……”

    嘶……

    第一句歌詞，就讓蔣泉倒吸一口氣。

    這得有什么樣的文學功底，才能一句話就寫出如此濃烈的感覺？

    只需要一句，就仿佛將人帶入一個絕美的場景中。

    一間古月盎然的房間，雕花木桌上置放著幾個白色的花瓶素胚，一雙纖長的手正拿著一個花瓶，另一只手輕輕握筆，在花瓶上靈動流轉，勾勒出濃淡相宜的圖案……

    好吧，聯想到鄔陽之前對四大名著的理解，有這么身后的文學功底，倒是也能說得過去。

    “瓶身描繪的牡丹一如你初妝。”

    絕了！

    這轉場，絕了啊！

    蔣泉覺得，剛才對鄔陽的文學功底，評價還是太低了。

    第二句一出，一個比牡丹還要漂亮的古裝女子，仿佛活生生地出現在了眼前。

    “冉冉檀香透過窗，心事我了然。”

    “宣紙上走筆，至此擱一半。”

    ……

    后面這幾句，又是寫情了嗎？

    景、人、情，簡單幾句就完美融合，試問在整個作曲界，又有幾人能做到？又有幾人能做得如此流暢不著痕跡？

    “天青色等煙雨，而我在等你。”

    “月色被打撈起，暈開了結局。”

    ……

    整首歌聽完整之后，蔣泉覺得這首《青花瓷》，一個字，美。

    太美了。

    美不勝收。

    可以好不避諱地說，這一首《青花瓷》，還有鄔陽之前的那首《東風破》，是所有古風歌曲中的頂峰之作！

    后面有沒有人能超越不好說，但絕對是前無古人！

    說實在的，他已經沒有勇氣繼續聽下一首了，因為下一首的排名更高，那得是什么樣的經驗制作啊！

    為了寫好歌，蔣泉從來都沒有放棄過學習，從來都沒有間斷過對文化的研究，他看書的時間，比工作的時間至少多出幾倍。

    他也曾覺得，自己即便不是學富五車、才高八斗，但放眼整個作詞界，沒人敢跟他比文化底蘊。

    但聽了鄔陽這幾首歌，他覺得自己還是太弱了。

    感覺在鄔陽的身后，不是一個大型圖書館，而是整個華夏的文化、華夏的文明！

    不，是世界文明。

    因為之前的黑暗三部曲，帶著濃郁的歐系風情，是很多人都津津樂道、喜歡得不得了的意大利老派黑幫的故事。

    能用歌曲的形式，就讓人陷入那個年代感，這份才華不服不行啊。

    “老板，還聽嗎？”助理問，“最后還有一首《七里香》。”

    “不聽了，”蔣泉感覺再聽下去，自己可能都不敢動筆了，“現在排名情況怎么樣？”

    “呃……”助理頓了頓，道，“《七里香》第一，《青花瓷》第二……我們的歌第……六。”

    蔣泉愣住了。

    聽了四首歌的時間，眼看已經到手的第一，就這樣沒了！


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