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    在《以父之名》的前奏中，除了它超神的編曲，那聲女高音吟唱也被許多人津津樂道。

    似乎那聲吟唱給整首歌注入了某種獨特氣質。

    嗯……

    也不知道聽者都什么腦回路。

    彈幕里竟然有人說那女高音是嗩吶……

    “哈哈哈，那音高和音色，的確有點像嗩吶。”

    “如果換成嗩吶，會是什么效果？”

    “還能什么效果？幫派在墳場祭奠唄！”

    “臥槽！！你那么一形容！還真有點那感覺了。”

    在人們的驚喜與震撼中。

    《以父之名》一分四十秒的前奏之后，蘇晨終于進入了演唱狀態。

    “微涼的晨露

    沾濕黑禮服

    石板路有霧

    父在低訴

    無奈的覺悟

    只能更殘酷

    一切都為了通往圣堂的路

    吹不散的霧隱沒了意圖

    誰輕柔踱步、停住

    還來不及哭

    穿過的子彈就帶走溫度”

    《以父之名》風格非常特殊,    復古鋼琴搭配上歌劇元素，曲調跳脫，與市面上幾乎所有的流行樂區分開來。

    獨樹一幟。

    演唱部分依然是說唱。

    節奏稍微偏快。

    因此又為這首作品營造出一種暗黑的緊迫感。

    歌詞以天父、教父、父親三者為主軸，講述天父的無私，教父的無奈，父親的慈悲。

    同時也彰顯人從男孩成長為男人的無奈。

    無論天父、教父、還是父親！

    都是成熟的男人。

    而在成長與成熟的路上,    總會經歷無奈和痛苦。

    “我們每個人都有罪

    犯著不同的罪

    我能決定誰對

    誰又該要沉睡

    爭論不能夠解決

    在永無止境的夜

    關掉你的嘴

    唯一的恩惠

    擋在前面的人都有罪

    后悔也無路可退

    以父之名判決

    那感覺沒有適合字匯

    就像邊笑邊流淚

    凝視著完全的黑

    阻擋悲劇蔓延的悲劇會讓我沉醉”

    黑暗的沉重感壓迫而來。

    每個人都有罪，犯著不同的罪……仿若懺悔式的歌詞流淌開來，然后閉嘴沉默,    接受以父之名的判決。

    而就在這時曲段忽然一變。

    “低頭親吻我的左手

    換取被寬恕的承諾

    老舊管風琴在角落

    一直一直一直伴奏

    黑色簾幕被風吹動

    陽光無言地穿透

    灑向那群被我馴服后的獸

    沉默地喊叫沉默地喊叫

    孤單又開始發酵

    不停對我嘲笑

    回憶逐漸延燒

    曾經純真的畫面

    殘忍地溫柔出現

    脆弱時間到

    我們一起禱告”

    這一段歌詞也是承接那一句“我們每個人都有罪”這一句的。

    它延展開來。

    刻畫出一位已跨過純真年代的男人的痛苦與無奈。

    面對著黑夜！

    他是孤獨的。

    時而也是脆弱的。

    每當脆弱時，便開始禱告。

    接下來的歌詞便像是禱告詞一般。

    “仁慈的父我已墜入

    看不見罪的國度

    請原諒我的自負

    沒人能說、沒人可說

    好難承受

    榮耀的背后刻著一道孤獨

    閉上雙眼我有看見

    當年那夢的畫面

    天空是蒙蒙的霧

    父親牽著我的雙手

    輕輕走過

    清晨那安安靜靜的石板路……”

    歌曲進入間奏部分。

    在間奏中最令人印象深刻的便是那砰砰砰的三聲槍響！

    槍聲運用在編曲中，與曲調、歌詞相得益彰。

    將整首作品的暗黑格調再次提升到了一個全新的水平和高度。

    縱觀全曲，

    其實還有一個點值得一提。

    周董在寫歌的時候經常使用一個技巧！
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