第(1/3)頁 舞臺后方大屏幕上歌曲信息出現的那一刻，所有人的目光都在一瞬間被吸引了過去。 對于國風，特別是蘇晨寫的國風，無論是粉絲還是創作嘉賓，都萬分期待。 畢竟這可是國風祖師爺的作品。 大屏幕上文字漸漸浮現。 歌曲：《赤伶》 作詞：麒麟才子 作曲：麒麟才子 編曲：麒麟才子 演唱：希臘女神 “加入了戲曲元素？”李宗勝在看到歌名的時候瞬間就反應了過來。 石田、金井太郎等人也瞬間了然。 隨著藍星村文化交流計劃的推進，華夏文化優勢竟顯，在文化傳播方面有著很大的優勢。。 一方面是歷史悠久, 沉淀深厚。 另一方面華夏文化有一種獨特的東方韻味。 這是其他文化形式不可比擬的。 因此石田等人對華夏文化的了解也日益加深。 對于伶這個字也不再陌生。 伶，在古代通常指樂官或者樂師。 由于音樂和戲曲是藝術領域的兩個姊妹門類，關系極為密切，因而人們又轉稱“伶”為演員、藝人。 因此看到歌名李宗勝等人很自然就想到了戲曲元素。 在國風作品中巧妙融入戲曲元素可是蘇晨的拿手好戲。 每個人都變得聚精會神起來。 特別是黃文山、梧桐，這兩人現在對蘇晨佩服得五體投地，完全是抱著學習的心態期待著希臘女神的演唱。 蘇晨給希臘女神提供的參考版本是譚晶翻唱的版本。 而非原版。 因此在旋律開始的片刻，希臘女神的吟唱便已經開始。 “wuwu~~~~” 這樣的吟唱帶著戲腔的味道。 就仿若一場大戲即將開幕一般。 一聲入魂。 “這吟唱絕了啊。” “開口直接超神。” “好聽到天靈蓋都要飛了。” “這是神仙在唱歌嗎？” “dna瞬間動了。” “為何吟唱魔法？” “就憑這個吟唱！！我就覺得希臘女神贏了！” “這個吟唱犯規啊。” “《大魚》的吟唱與之比起來，我都覺得遜色三分。” 在希臘女神開始吟唱的瞬間，直播間彈幕就炸了。 戲曲！ 吟唱！ 國風！ 這所有的元素加在一起，讓人深切體會到這首歌的不同尋常。 入魂般的吟唱過后。 緊接著是一段極為精彩的戲曲念白。 “情不知所起 一往而深” 希臘女神配合著新學的極為專業的唱戲時的手部動作，搭配著這歌聲，一瞬間，希臘女神便仿若變成了戲中人。 穿越了遙遠的時空。 成為了那戲臺上的伶人。 還不及粉絲們反應過來，在極短的時間內，希臘女神又切換到了流行唱腔。 從吟唱、到戲曲唱法，再到流行唱腔。 快速的唱法切換讓人瞬間體會到了這首歌的豐富程度。 花樣真多啊。 但偏偏這三種方式結合在一起，竟顯得渾然天成。 沒有一絲一毫的違和感。 “戲一折，水袖起落 唱悲歡，唱離合，無關我 扇開合，鑼鼓響又落 鏡湖外，茶一盞，還溫熱 慣將喜怒哀樂都融入粉墨 陳詞唱穿又如何 白骨青灰皆我 亂世浮萍忍著烽火燃山河 位卑未敢忘憂國 哪怕無人知我” 大魔王譚晶在演唱這首歌的時候，各種細節的處理非常到位。 聽了她的版本，很多人都說：原唱沒法聽了。 唱腔很華夏的溫婉動人。 希臘女神舉手投足間, 都仿若成為了一位真正的伶人。 其實這首歌有其創作背景的。 結合著背景來聽這首歌。 感覺會完全不一樣。 戰爭期間，一個小縣城內, 這里暫時沒有遭受戰火的波及。 戲臺上還在唱著《桃花扇》。 一片祥和。 但很快這種祥和就被打破。 大和人包圍住縣城，并來到戲院要求給他們單獨演一場，以慰問所有大和士兵，并指名裴晏之出場唱戲，若是膽敢拒絕，便燒了整個戲院乃至縣城，所有人亦難逃一死。 在這一刻作為戲子的裴晏之擔起重任。 上臺唱戲。 他水袖柔婉、昆腔曼妙，戲里戲外，敢愛敢恨。 他一邊唱戲麻痹著敵人，一邊步步算計，位卑未敢忘憂國，最終一把大火熊熊燃燒。 將戲院！ 將那些被堵在戲院里面的敵人燒了個干凈。 這是一項壯舉！ 一個華夏人的血腥！ 當年！ 華夏人不正是依靠著這種血腥和民族感！ 方才走出了那段屈辱的歷史嗎？ 當那天！ 偉人高呼我們終于站起來了的時候！ 那種揚眉吐氣之感！ 第(1/3)頁