第(2/3)頁 多年以后,他們在回顧這個項目時可能會帶著毀譽參半的微笑和聳肩,就像我們記住保羅·紐曼垃圾之作‘銀杯’一樣。這部爛片絲毫無損我們對他們的喜愛,只是作為一個笑料出現回憶里。 在‘神氣活現’中,麥卡錫扮演一個無能的年輕人,他被一個又一個的工作解雇,而卡特拉爾扮演一個埃及公主,她在費城百貨商店的櫥窗里轉世為一個假人……” “就沒有好一點的?”羅納德看了一半,把艾伯特的影評往桌上一丟。 這些影評人可太壞了。 這樣一致地罵一部商業片藝術性不行,演員演技不好,故事有漏洞,這是用說部分實話來故意貶低電影。 商業電影,本來就沒有這么講究故事的細節完整性,和演技的和諧發揮。 這樣一致的罵聲,不用說,肯定是同檔期的某部電影,花了大價錢買他們的好評,以至于要踩一部大公司的制作,來做對比。 “這里有一篇說好話的?!? 約瑟夫·法羅丟過來一份裝訂好的雜志小樣。 “費城是一座偉大的城市,曾經是我們這個合眾國的首都……” “這不是影評吧?”羅納德看了前面幾段,都在說費城現在經濟復蘇,資本正在進入城市郊區,商業活動活躍的事情。 “往下看?!奔s瑟夫·法羅沒多說。 羅納德接著往下翻。 在吹捧城市的文章最后,終于作者記起來了這部電影,提了一下好來塢的新片“神氣活現”,正是以費城為背景,在費城拍攝的。 “神氣活現這部電影,雖然笨拙,但它是有史以來最偉大的,以1980年代的費城為背景的電影故事。真的,這是有史以來關于這個城市的最令人振奮的電影?!? “嘿……”羅納德苦笑,這還是影片拍攝城市的雜志弄出來的吹捧文章,費城的那個黑人市長對這部電影在費城取景很重視,但就是這樣,也只是在最后才說了幾句電影的好話。 “不說這些了,你想怎么干?”羅納德把所有的影評一放,問起了約瑟夫·法羅。 “星艦樂隊,就是唱電影片尾曲,現在沒有什么能阻止我們的那支樂隊,對這首歌比較滿意。主唱格蕾絲·斯利克想在離隊以前,給自己一個圓滿的回憶。 所以他們的唱片公司,愿意出錢給格蕾絲·斯利克拍一版mv,這樣我們就可以蹭一下這首歌的熱度了?!? 約瑟夫·法羅說了下自己的打算,他沒有什么資源可以依靠,只是看到羅納德的“壯志凌云”也主題曲“帶走我的呼吸”相得益彰,互相帶了不少的銷量,也想模彷一下。 “他們打算出多少錢?”羅納德明白,這是看中自己公司的mv拍攝能力了?!皫ё呶业暮粑保诤?哲姷娘w機墳場里取景,花費不多,效果很好。 “這個數”,約瑟夫·法羅伸出三根手指。 “這么點啊,那只能用電影的畫面穿插剪輯了。你們福克斯愿意嗎?” “可以,不過男女主角的鏡頭不要用的太多?!? “那行,你讓星艦樂隊的主唱,打扮成電影里的形象,補拍一些鏡頭好了。”羅納德想了個省錢的主意。 讓主唱們演一下電影的劇情,穿插真正的電影畫面,這樣不僅省錢,還可以當成預告片,在電視臺播放。 “那我讓他們去找你。”約瑟夫·法羅很滿意。他和羅納德在這部電影上配合默契,互相心照不宣的撈錢。還能送幾個自己人進劇組擔任主演。 自己努力當上公司的高管,不就是為了這個嘛? “對了,星艦樂隊,打不打算出電影的原聲唱片?” 羅納德問約瑟夫·法羅。 唐·辛普森和杰瑞·布魯克海默,已經在準備出版“壯志凌云”的原聲大碟。除了幾首插曲和主題曲,還有些烘托氣氛的配樂也打算放進去。 羅納德不知道這種原聲大碟是怎么操作的,正好問問這位在制片廠混到了副總裁的約瑟夫·法羅,他對這些事情肯定很清楚。 “和樂隊有什么關系?電影原聲唱片是電影公司出的,和唱片公司沒什么關系,他們也就是出個版權,等著分錢而已。 這部電影,看來不會有什么好評了,我不打算出唱片?!? 約瑟夫·法羅對羅納德的無知感到很有趣。自己可不想出這種唱片,純粹賠錢的東西。要是反映在財務報表上,不是又多了一條把柄? 還是老老實實的,不要再在這部電影上賠錢了。反正該撈的都撈的差不多了,市場不認可而已,電影是不是賣座,誰也不知道,電影公司的高管也不能預知未來?。? “是電影公司主導的?我還以為是唱片公司出的呢?” 羅納德有點不解。電影原聲大碟,也是唱片吧?為什么不是唱片公司出呢? “誰承擔風險,誰就能拿走所有的剩余。這是這門生意的鐵律,羅納德。” 約瑟夫·法羅對著這位導演和制片人,用手里的雪茄指了指,年輕人還是有些缺乏經驗,自己正好可以教教他。 聽約瑟夫·法羅解釋了一番,羅納德才發現,這個電影的原聲唱片的發行規則,確實要由電影公司主導。 電影的插曲,多為老歌,有些用歌手重新唱一個新版,有些就直接用老版的錄音。 比如羅納德的“辣身舞”,因為制作費用所限,都是直接把老唱片的音軌混進去。 而唱片公司要發行一個唱片,看得是有多少消費者可以買單??词袌龅娜萘?,決定發行的規模,制作的數量,以及營銷的預算。 而電影插曲組成的原聲唱片,這種老歌和新歌的集錦,能賣出多少來,完全要看電影的票房。 唱片公司只能圍繞歌手或者樂隊來預測市場,這種伴隨著電影的衍生唱片,唱片公司里是沒有人能夠預測出銷量的。 本著誰更了解市場,誰做老板的原則,歷史上電影的原聲唱片,都是由電影公司出版發行的。 當然,在七十年代末期,“油脂”,“周末夜狂熱”開啟的,唱片公司進軍電影市場的潮流,也讓一些唱片公司的老板,發明了用拍電影來推廣新唱片的法門。 羅伯特·斯特伍德,杰里·溫特勞布一眾唱片業大亨,也完成了向好來塢轉型的任務。 但是電影的票房,比唱片的銷量還要難以預測。 這幾位大亨,很快失去了魔力,在電影業賠了很多錢。到了八十年代的后半段,唱片公司已經對電影敬而遠之。 他們也僅僅滿足于,靠歌曲的授權,從電影原聲唱片里,分一點好處。至少這樣,沒有什么風險。 老歌能夠再次大賣,他們能賺一大筆版權費用。原聲唱片賣不動,他們也不損失什么。 羅納德了解了一番原聲唱片的制作流程,心中開始盤算起來。話說“辣身舞”的那些老歌,版權掮客吉米·來納也沒花多少錢就弄來了。 要是這部電影的票房出色,就靠著這十幾首插曲的便宜版權,出唱片也有利潤吧?不知道喜歡電影的影迷,會不會再去買一張唱片回家聽呢? 第(2/3)頁