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    羅納德也不知道是怎么拍出來的“快節奏”。沒有整體的排練規劃，特別是最后不停歇的排練，怪不得自己看到大銀幕上的自己導演的戲好尷尬，讓人捂臉直想重拍。

    “好萊塢……”伯特嘟囔了一聲，不說話了。羅杰·科爾曼也許能夠訓練出拍攝賺錢電影的導演，但是絕培養不出藝術大師。

    “我還有個問題，每次排練和表演的時候，演員其實都在消耗新鮮感，他們實拍的時候，為什么情緒還很飽滿？”

    羅納德又發現了問題。自己導演的時候，往往第一條或者第二條的情緒是最自然，最飽滿的。如果要拍到第三條，第五條，第十條……演員就開始疲憊。他們再也拿不出剛開始的時候那種充沛的感情了。

    所以有的時候雖然第一條有瑕疵，但是因為表演精彩，還是會留用。

    “實拍還是和排練不一樣的?！辈鼗卮?，然后靠近羅納德的耳邊，“而且，你沒發現科波拉每天都在讓演員積蓄能量，比如戴安和狄龍？”

    羅納德看了一眼坐在伯特旁邊的戴安。這幾天戴安都不和馬特·狄龍說話了。狄龍好像也看不上戴安，不愿意和她講話。

    這是在讓演員在日常生活中代入角色啊。

    羅納德總算看明白了科波拉一系列手法的目的。比如兩個幫派的演員比賽捉弄戴安，比如故意讓戴安和狄龍互相討厭……

    這樣明天拍到汽車影院里，狄龍扮演的達利調戲戴安扮演的櫻桃的時候，兩人的情緒積累就會噴涌而出……

    “有些導演喜歡讓演員臨場即興發揮，也是這個原因。”伯特來了興致，很久沒當戲劇表演教練了，難得有人愿意請教，就對羅納德多說了兩句。

    “你知道斯坦尼斯拉夫斯基，為什么會研究表演方法嗎？”

    “額，這還真不知道。我不太喜歡方法派?！绷_納德一直對方法派有偏見，認為他們的辦法太過投入，侵入了演員應該保持的私人空間，然后把個人的隱私掏出來，赤裸裸地展示給別人看。

    “不，那是李·斯特拉斯堡搞出來的垃圾。斯坦尼斯拉夫斯基最早是為了解決戲劇表演中，隨著表演次數的增多，演員失去了感染觀眾的能力的問題?！?

    伯特講了一下他理解的表演體系。

    人和人之間的互動是非常微妙的，觀眾根據自己的生活經驗，可以很快的判斷演員是否真實的動了情感，還是只是假笑假哭。

    重復是演員最大的敵人，日復一日的在劇院里演同一本戲，演員很快就會失之刻板。觀眾再也不會領會到戲劇的精妙。

    所有的表演體系，都是要解決這個表演的真實性問題。

    “有一種辦法，就是靠即興發揮。如果你說了一句劇本上不一樣的臺詞，做了不一樣的動作，你的對手，另一個演員才會感覺到新鮮的刺激，從而給出真實的反應。

    好的導演，一般都會讓演員在出了意外的時候，不要停下來，繼續表演，往往這種表演才是最精彩的。”

    伯特在當表演教練的時候，就以教授即興表演聞名。

    他和搭檔，曾經闖入李·斯特拉斯堡的演員工作室，即興表演了十幾分鐘，然后騙對方說是正在排練的戲。最后解密是自己瞎編的，狠狠地嘲笑了對方一番。

    很快羅納德就看到了片場的意外，給演員的刺激，從而帶來的額外的真實性。

    這天拍攝的就是造成戴安和狄龍在片場不說話的那場戲，達利在汽車電影院調戲櫻桃。

    馬特·狄龍扮演的達利，一開始撩起戴安的頭發，然后假裝問她是不是天然紅發，還是染色的。

    羅納德躲在攝影機后面的安全區域，盯著戴安的表演。

    果然她一臉不爽的感覺非常真實，她不僅自己對狄龍有反感，而且對狄龍在她脖子上吹氣的行為也很難受，這種表情估計有很多真實的成分。

    不過因為后面還有爆發的戲份，所以戴安還是克制了自己的情緒表達，現在她的狀態好像一個被人欺負，不爽又不敢發作的小姑娘，很有神韻。
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