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    “窗戶外面有人在偷看。”

    西恩·潘一指教室的窗戶，果然激起了一陣咯咯的笑聲，一群偷看拍電影的高中生男女，從門外叫著溜走。

    “再檢查一次窗外，然后找幾個助理攔住走道了的路口。”羅納德吩咐第一助理導演艾爾。

    羅納德也出去看了看教室外的環境，兩邊的走道都用黃白膠帶攔出了禁區。范奈斯高中的教導主任，也安排了幾個保安幫忙守住樓梯。

    這比自己當年拍“搖滾高中”偷偷摸摸的待遇，可要高太多了。大制片廠就有這些好處，拍電影的各種后勤問題，都用規章制度約束。

    “我們重新來一遍”羅納德對艾爾下達準備的指令。

    西恩·潘在一旁喃喃自語，做著情緒上的準備。他的假發帶上以后，更像人猿泰山了。碩大的鼻子上面，是稍稍分開的小眼睛。配上斯皮科利那種說話不經大腦的風格，確實讓人一看就覺得智商在平均線以下。

    扮演老師漢德先生的雷·沃爾斯頓，是1914年生人，已經是67歲的老演員。頭發梳的一絲不茍，配上淺色襯衫，亞麻色外套，非常有范兒的一個老師形象。

    羅納德上前道歉，說明是自己清場不利，才讓鏡頭重拍。

    “沒關系。這種意外在片場經常發生。我拍片和很多導演合作過，你算是其中少有的能把一切安排的井井有條的了。”沃爾斯頓對導演還算謙和，也沒有“火星叔叔馬丁”的明星架子，對工作非常認真。

    對這種老戲骨，羅納德還是非常尊重的。他們在好萊塢片場拍片的時間，比羅納德的年齡還要大很多。讓他們能在舒心的環境里表演，他們才會拿出真正的演技，而不是隨便演演。

    沃爾斯頓除了演電視，還在很多電影里演配角。羅納德看過的就有羅伯特·雷德福主演的“騙中騙”，和大導演比利·懷爾德導演的“桃色公寓”。

    他的電影拍攝經驗很豐富，有時他還會私下和羅納德聊聊天。他的演藝生涯在“火星叔叔馬丁”這個角色之后陷入低谷，不管演什么角色，都被觀眾認出來是馬丁。

    有時候一個成功的角色，觀眾非常認可。但這種認可也限制了演員的戲路，特別是他這樣演配角為主的性格演員，電視劇結束以后不得已休息了三年多，沒有拍攝任何電影電視。

    “希望你的這部電影，能讓觀眾重新記住我的新形象。我到馬德里旅游，都有人用手指放在腦袋后面，比劃火星叔叔的形象。”

    “會的，雷。”羅納德看工作人員準備好了，下令拍攝。

    “不要吃東西，no    eating。e，a，t，i，n，g。不要在我的課上吃東西。”沃爾斯頓收走了一個群演拿出來的巧克力棒，放到自己口袋里。

    “你要學會在自己的時間，吃東西。我的課上不準吃。”

    門口傳來一陣敲門聲。漢德先生聽到了以后，去打開了房門。

    斯皮科利站在門口問，“我注冊了這門課。”

    漢德先生反問，“什么課？”

    “阿美利加歷史，我看見講臺上有地球儀……”

    “cut！”這次輪到雷·沃爾斯頓喊停了。

    “怎么啦？”羅納德示意大家停下來，上前問道。

    “導演，你能不能和他說說，不要擅自改動臺詞。”雷·沃爾斯頓對羅納德大聲抱怨。

    西恩·潘還沉浸在角色里，對這一切熟視無睹。

    羅納德撓撓頭，這是兩種表演理念的區別。

    老一代的演員，經過大片場時代的好萊塢，那時候編劇寫的臺詞是不能更改的。

    比利·懷爾德是其中最著名的一位，他對演員擅自改他的臺詞很惱火。認為演員的工作是表演，而臺詞應該交由他這樣的職業編劇來處理。

    而紐約那邊的演藝理念，是斯坦尼斯拉夫斯基的舞臺劇表演理論發展而來。演員重復地扮演一個角色，重復的說一個臺詞，就引不起自己身體和語氣上的自然反應。

    在觀眾的眼里，這樣程式化的表演就缺少真實性。有一些斯坦尼斯拉夫斯基體系下的流派，就推崇現場即興發揮（improvisation）。

    他們認為，只有即興的臺詞，才能引起對手的自然反應。聽，理解，回答的反應鏈條才會讓觀眾感覺到真實。

    西恩·潘就屬于這一流派，他每次說的臺詞都不一樣，雖然意思大體相同。

    “西……斯皮科利”，羅納德把他叫到一邊，“沃爾斯頓先生是老派的好萊塢演員，你能不能遷就他一下。”

    “斯皮科利就是這樣一個人，我的行動無從預測。”
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