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    任何一個(gè)原則，都比之后所有的原則加起來還要重要。如果不能兩全的話，為了保證上位的原則，可以違反下位的原則?！?

    “比如軸線原則是非常直覺性的，我們總覺得不應(yīng)該違反，只要一違反，觀眾就會(huì)感覺到兩個(gè)說話的角色互換了位置，非常出戲。

    但是黑澤明的電影不怎么考慮軸線原則，因?yàn)樗墓适潞凸?jié)奏非常好，觀眾看得時(shí)候就不會(huì)感覺到攝影機(jī)越軸了。上位原則總是可以屏蔽掉下位原則。”

    羅納德趕快把秘笈記下來，這才是真?zhèn)鳌?

    “再舉一個(gè)阿美利加電影常見的例子，電影總有一種戲總是故意違反軸線原則的，你知道是什么戲嗎？”

    羅納德想了想，還是搖頭表示不知道。

    “是激情戲，因?yàn)榍榫w上，我們要讓觀眾感覺到男女主角激情的力量，激情到來的時(shí)候我們總是忘記其他所有事情，有一種天旋地轉(zhuǎn)的感覺。

    所以剪激情戲的時(shí)候，好的剪輯師會(huì)故意違反軸線，給觀眾造成一種天旋地轉(zhuǎn)的感覺，讓他們感覺到激情的力量?！?

    羅納德點(diǎn)點(diǎn)頭，“所以滿足了觀眾的視覺焦點(diǎn)，他們就會(huì)無視你違反之后的軸線和連續(xù)性原則。但是觀眾不會(huì)無視在情緒，故事，節(jié)奏上的錯(cuò)誤。上位的原則可以屏蔽到下位的原則，反之則不行。”

    “是這樣，之所以能夠這樣，原因都在于觀眾的注意力。這些原則的目的，就是要讓觀眾的注意力一直在銀幕上，我們要能預(yù)見到觀眾下一部注意力的轉(zhuǎn)移，在他們失去興趣之前給他們新東西?！?

    羅納德覺得這話很熟悉，羅杰·科爾曼的導(dǎo)演秘笈，也講到了觀眾注意力的寶貴，看來成功的電影業(yè)從業(yè)人員都想得差不多。

    “那么怎樣才能預(yù)測(cè)觀眾的注意力呢？”

    “經(jīng)驗(yàn)，直覺，和試映的反饋，除此之外別無他法。”沃爾特·默齊嘆了口氣，“這也是為什么電影賣座的秘密沒人懂，每一部新電影都在摸索，權(quán)衡。”

    “要是自己能繼續(xù)夢(mèng)到前世看過的電影的話，那豈不是比別人多一條有力的武器？”羅納德決定回去酒店再試試睡覺做夢(mèng)。

    “還記得我在新世界公司講座嗎？”沃爾特仿佛要把所有重要的東西都先告訴羅納德，讓他記下來，之后在工作中遇到了再慢慢領(lǐng)悟。

    “是的，我的筆記都留著。”

    “剪輯不是拼速度，看你加快速度剪完就是好。也不是拼你剪了幾次，數(shù)剪輯次數(shù)算錢。這是一種藝術(shù)，也是一種科學(xué)，更恰當(dāng)?shù)恼f法，剪輯是一種手藝?！?

    “你練得越多，對(duì)科學(xué)原則，和藝術(shù)取舍就越熟練，越能夠快速的找到最佳解決方案。”

    “剪輯經(jīng)常要來來回回的考慮不同的排列組合，這一條連接那一條怎么樣，從這里剪斷，接到那里怎么樣。很多時(shí)候你會(huì)覺得時(shí)間不夠用，我現(xiàn)在就教你一招節(jié)省時(shí)間的思考方法?！?

    沃爾特·默齊打開了自己的辦公桌抽屜，拿出一本大開本的筆記本，翻開給羅納德看。

    “這好像是膠片翻印的照片？”羅納德自己也是攝影師，很熟悉筆記本里各種各樣的照片，都是從現(xiàn)代啟示錄的電影膠片上翻印下來的。

    “是的，我的方法是每一段鏡頭，都挑一個(gè)最能代表它的一格，翻印成照片貼在墻上。如果是長鏡頭，則可以用2-3張照片來代表。
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