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    “原因有兩個，一是拍攝的難度，這樣拍需要長時間的排練，而且一個地方處理不好，長鏡頭就要重拍。成本原因，好萊塢選擇了剪輯代替長鏡頭。”

    沃爾特·默齊，繼續播放了另一段影片，是庫布里克的“2001太空漫游”，開場片段。

    一只類人猿，把一根骨頭拋向空中，掉下來的時候變成了一艘長條型的宇宙飛船。

    “另一個原因是，剪輯，可以挑戰人類想象力的極限，如果我們全部使用希區柯克的方法，那么這樣有想象力的敘事，就不能完成。

    人類上百萬年的進化歷史，就在這一拋，一掉下完成了。你不可能找到比庫布里克更簡單的表現方法?！?

    “這就是剪輯的意義?！?

    沃爾特·默齊就像一個百科全書式的大師，在電影的剪輯，錄音，聲音編輯等等方面侃侃而談。

    時而引用貝多芬的交響樂，時而引用莎士比亞的二十四行詩，時而引用東方古老的易經，來解釋各種剪輯和聲音編輯方法。

    羅納德聽得如癡如醉。

    比如他說電影，更像古典音樂里的貝多芬。貝多芬的音樂一大特點就是引入了動態范圍。可以一下子音樂非常響，一下子又很輕。

    就像電影鏡頭的特寫和遠景，可以隨時切換。這在更古老的巴赫那里，是絕對沒有這種上百倍響度的差別對比的。

    又比如說，他講到電影中配樂的使用，不要提前告訴觀眾劇情的高潮所在。

    很多為了省事的剪輯師和聲音編輯，碰到嚇人的事情，就配一段古怪的音樂。碰到高興，就來一段歡快的。

    但是人物在發現危險之前，你就配上危險的配樂，觀眾真正看到危險的驚嚇之處，就沒有這么怕了。因為他們已經被音樂提示：接下來有危險。

    在電影“教父”里，經典的麥克·柯里昂刺殺鏡頭。沃爾特·默齊就一直保持安靜，沒有配任何背景音樂。

    直到刺殺完成之后，才配上歌劇的高潮。這樣觀眾的情緒體驗才完整。

    “環境音樂是情緒的放大器，而不是發生器。”沃爾特·默齊總結到。

    “說到環境音樂，我認為應該把音樂世界化。”

    世界化（worldizing）并不是要選用世界上其他國家音樂的意思，而是說電影里的音樂，應該像我們在真實世界里聽到的感覺一樣，不要直接使用唱片音軌。

    沃爾特·默齊又拿“教父”開場的婚禮戲來舉例，因為這部電影大多數人都看過，除了可憐的羅納德。

    “婚禮這場戲，在拍攝的時候，我們在現場放音樂，因此現場收音會錄進去噪聲，講話聲，風吹過麥克風的聲音，還有最重要的，我們是在離演奏錄音十幾米的地方錄音。

    人的耳朵非常敏銳，一個音源，放在十幾米，幾米，或者一百米意外，我們能夠很容易的分辨出來。

    如果教父婚禮上的音樂，我們直接用唱片音軌合成的話，我們就丟失了大多數真實世界的信息。

    因此，我是用現場收音的音軌和唱片音軌同時合成，鏡頭到了室外，我就放多一點現場音軌，所以你在看這場婚禮戲的時候，會有置身其間的感受。”

    怪不得“搖滾高中”的音樂有點怪，沒有現場感。

    羅納德暗自想到。自己參與拍攝和后期制作了“搖滾高中”以后，再聽沃爾特·默齊的講座，果然能夠提升一些段位。
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