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    “是的，10年級的時候我參加了速記的函授班。”羅納德回答，“我那時候身體出了問題，說話困難，我姨媽怕我將來找不到工作，所以讓我學一門手藝，好在后來我痊愈了。”

    羅杰·科爾曼饒有興趣的看著他速記……

    “排練的時候不要著急，需要花多少時間，就花多少時間。排練的時候花的時間，都會在拍攝里省回來，不返工就是快。”

    “盡排練……”

    “在片場要自信，劇組的人總是會關注導演在做什么，尤其是在拍攝開始的時候。要給他們明確而具體的指示。你一進來就要告訴他們鏡頭是怎樣的，這樣他們才會認可你，給你最大的支持。”

    “其實拍電影的技術細節不難，作為一個新導演，大概一個星期就能掌握各種技術，聰明點的還能更快。但是演員的表演總是一個大問題，需要盡可能多的學習和積累經驗。”

    羅杰侃侃而談，“怎樣激發和鼓勵演員盡情發揮演技，又能控制在電影整體的框架里，是區別好導演和壞導演的金標準。”

    “除了花時間排練，還要和演員盡可能多的溝通。很多錯誤都是導演和演員之間，沒有相互理解造成的。”

    “如果他是一個方法派演員，可以和他探討最高任務，這個角色要什么？他的動機是什么？”

    “提前給演員明天拍攝的劇本。不要當天給劇本，這樣沒時間消化。”

    “如果演員有即興發揮的能力，也可以讓他們即興發揮。不是每個演員都能即興發揮，喜劇演員多一些。不過這也是導演的風格問題，我本人主要還是根據劇本來。”

    “讓攝影機動起來，攝影機就是觀眾的眼睛。人的的眼睛不喜歡靜止的東西，如果一個東西在銀幕上靜止超過5秒鐘，人眼就開始厭煩，所以讓攝影機不停的運動，或者讓畫面里有新鮮的，刺激的東西。”

    “低成本電影的故事情節不重要，人們不是來看故事，而是來看穿比基尼的女人，用機槍掃射恐怖分子，又或者一群高中女生，穿著清涼的衣服唱歌跳舞”。

    “永遠相信你的攝影指導，如果你有一個好的攝影指導的話。如果他說拍到了，那就是拍到了你想拍的畫面，因為你自己看不到。如果你的攝影指導不行，那就換一個，或者自己上。”
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