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    美國百老匯大街盛行的戲劇，脫胎于英國戲劇，而又發展出自己的獨立特征。

    剛開始的時候，英國戲劇的內容都和宗教有關，主要在教堂等宗教場合表演，因此被稱為“禮拜劇”。“禮拜劇”漸漸的世俗化，轉移到教堂外的地方演出，并增加了喜劇成分，但內容仍以圣經和圣徒的故事為主，這一階段叫做“神秘劇”或“奇跡劇”。

    至歐洲中世紀期間，基督教有意識地使用戲劇來布道，宣講教義和倫理道德，所以出現“道德劇”。而貴族們為了享樂，往往在“奇跡劇”和“道德劇”之間插演娛樂短劇，這種短劇被稱為“插劇”。

    以上這些就是英國戲劇早期的起源和發展。

    現如今人們提到的英國戲劇，其實就是從“插劇”演化而來的。它最初只是插演在宗教戲劇之中的陪襯品，但卻代表著絕大多數人的審美取向，因此在都鐸王朝建立后飛速發展。

    為什么莎士比亞地位崇高？

    因為莎士比亞代表著英國戲劇的最高成就——文藝復興時期是英國戲劇的黃金年代，各種戲劇大師層出不窮，莎士比亞卻能脫穎而出成為最耀眼的那個。

    文藝復興結束以后，英國戲劇一度沒落，直到19世紀初浪漫主義風行歐洲。英國戲劇吸納了法國情節劇的元素，對話增加了音樂伴奏，舞臺上開始出現富麗堂皇的布景，戲劇藝術在英國開始漸漸復蘇。

    但從18世紀下半頁，到19世紀上半頁，這100年來的英國戲劇要么奢靡，要么低俗，要么愛得死去活來，完全不能跟文藝復興時期相比。

    于是蕭伯納出現了，王爾德出現了，這兩位大師帶領英國戲劇重登藝術高峰，并直接影響了美國戲劇的發展。美國百老匯那邊的編劇和演員們，都得恭恭敬敬地喊蕭伯納和王爾德一聲祖師爺。

    如今王爾德已死，蕭伯納卻活得好好的。因此在許多英國戲劇愛好者眼中，蕭伯納就是活著的莎士比亞，可見其地位有多么崇高，漂亮女演員們搶著倒貼太正常不過。

    此時此刻，男主角的演員趴在道具木板邊緣，抓著費雯麗的手說著遺言。舞臺側面的音樂指揮閉眼輕輕抖動指揮棒，小提琴手演奏著悲傷而舒緩的樂曲，時而有鋼琴聲點綴，代表那冰冷的海水和波濤。

    這種表演方式很有意思，在周赫煊看來，就是把電視劇搬到了舞臺上。

    劇情、對白、表演、背景、道具、音樂、燈光……要什么有什么，跟坐在影院里看電影沒有太大區別。

    猛地，指揮家弓著的身體突然繃直，隨著指揮棒抬起，管弦樂隊的大小號開始演奏，鋼琴依舊低沉，但小提琴聲卻激昂起來。

    “要活下去……不……不能絕望，無論發生什么，無論多么艱難，快答應我……蘿絲，答應我……一定做到！”男主角的聲音顫抖而喑啞，卻在音樂的襯托下，迸發出刺穿人心的力量。

    “我答應……”費雯麗絕望的痛哭起來。

    “一定做到！”男主角的聲音漸漸虛弱不見。

    費雯麗低聲痛哭：“我一定做到，杰克……我一定做到！”
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