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    大家十分鐘后再刷新看，我還有一小段沒寫

    寶島，灣北市，忠孝東路300號，巨石唱片。

    總經理羅天佑正在試聽陳瑋琳的新專輯《dancingqueen》。

    和他一起的還有市場總監伊呈，以及名伶天后曾韻靈。

    當聽到第一首《不如跳舞》的時候，羅天佑眼睛瞬間亮了起來。

    手指放在扶手上，還不由得跟著節拍敲動。

    不要誤會，羅天佑可不是被音樂影響的想跟著舞動。

    他是在熟悉這首歌的節拍和律動。

    作為專業的音樂人，他在巨石唱片擔任了多年的音樂總監。

    因此，羅天佑對音樂有著異乎尋常的專業敏感度。

    任何音樂從他耳朵里傳到大腦中，馬上就可以被分析，拆散，重組，再分析。

    就像是計算機一樣，他能夠在很短的時間內，把這首音樂分析完成，直指本質。

    這首《不如跳舞》對其它人來說，也許是非常新奇，非常勁爆。

    但是羅天佑不一樣，他馬上把握到了這首歌的核心。

    那就是把過去傳統風格的舞曲，節奏在快一倍，旋律更加朗朗上口，就像是兒歌那種感覺。

    而且歌詞簡單易記，讓人很快能跟著哼唱起來。

    等聽到第二首《花花宇宙》的時候，羅天佑更是被震驚了。

    這首歌不僅風格統一，但旋律完全不一樣，且歌詞還是粵語。

    他從沒聽人說起過，秦川還會粵語？

    要知道，粵語填詞，可比華語還要難上很多。

    華語基本上聲調只有四個，但粵語聲調可是高達九個之多。

    而且粵語還有很多俚語，填詞押韻的難度，是華語的兩三倍還多。

    外行看熱鬧，內行看門道。

    羅天佑聽完這首歌，不僅又為秦川在心里點了個贊。

    寫一首神曲出來也許靈感來了，還是能做到的。

    在短時間內，寫出兩首同樣風格的舞曲，而且都是這么魔性洗腦的神曲，這難度不是一般的高。

    在流行樂壇，懂行的都知道，通常能大紅大火的歌，只有兩種。

    一種，就是那些能傳世的經典之作。

    另一種，就是特別朗朗上口的口水歌，尤其是魔性洗腦的那種神曲。

    別看不起那些神曲，難度不是一般的高。

    如果真那么容易寫，那很多從事音樂工作的人，早就去寫了。

    誰還管這種神曲是不是很low，畢竟能賺錢啊。

    而且這種口水歌神曲，賺的還是大錢，有時候比一些經典，賺的還多。

    就像秦川前世，某音上每隔一段時間，都會有一兩首口水歌神曲，火爆網絡。

    其中很大一部分，其實整首歌都很普通，只是一兩句達到了神曲的標準。

    所以經常是被人截取當中的一兩句來傳播。

    可僅僅只是這些片段，都讓歌手紅極一時。

    而真正的口水歌神曲，那可是整首都要達到標準的。

    就像秦川前世那些《老鼠愛大米》、《小蘋果》、《最炫民族風》一樣。

    這種口水歌神曲，可是為歌手和創作者帶來了數以億計的財富

    很多音樂人，終其一生，說不定能寫出一兩首經典的上乘之作。

    可是讓其寫幾十年，都不一定能寫出一首口水歌神曲。

    口水歌之所以稀少，這有兩個原因。

    一個是確實難寫，水平不夠的，根本寫不出來。

    二是有水平的作曲家愛惜羽毛和聲譽，不愿意寫這種神曲，拉低自己的逼格。

    在專業領域，寫這種歌，確實有些丟份了。

    但《不如跳舞》和《花花宇宙》這兩首歌，在羅天佑看來就非常特殊。

    不僅有口水歌神曲的特質，而且旋律和節奏設計的特別有講究。

    天生就帶了一種高級感，完全不會像普通口水歌那樣，顯得特別low。

    沒錯，在專業人士，甚至資深樂迷看來，很多口水歌就是很low的。

    藝術欣賞沒有高低之分，但作品的創作技術和思想，是有高低之分的。

    每個人都可以有自己的喜好，這個沒有對錯，畢竟喜歡都是主觀的感受。

    但是作品不一樣，這是有客觀標準的，不會以個人的主觀感受為準。

    你的旋律是否有創新，你的節奏變化有沒有講究，你的歌詞是否有內涵，這些都是可以客觀評判的。

    人可以說謊，但作品不會。

    創作人的水平高低，都是作品說話。

    你糊弄的了普通樂迷，糊弄不了專業人士。

    就像秦川前世一樣，很多歌手或者自稱創作人的，雖然紅了一段時間，可是總是不被主流音樂圈接納，上不了臺面。

    為什么？就是因為你的作品上不了臺面。

    這些人很快就過氣了，被拍死在了沙灘上。

    但是真正的創作牛人，卻會一直紅，一直有人邀歌，在音樂圈的江湖地位都非常高。

    這就是作品說話，真的假不了，假的真不了。

    所以大多數口水歌神曲的水平，其實也上不了臺面，真正優秀的沒幾首。

    可是像秦川這樣，把兩首歌，既有神曲的特質，又不顯得low，每一處都有精心設計得高級感。

    這難度，比連續創作兩首神曲的難度，還要高了許多。

    羅天佑心里很清楚，畢竟是為天后陳瑋琳創作的歌曲，以秦川的水平，怎么可能弄出很low的神曲出來。

    可是等到羅天佑把后面兩首不同版本的聽完，他幾乎都要為秦川鼓掌喝彩了。

    同樣的歌曲，不一樣語言的歌詞，這代表著秦川不僅有超高的作曲能力，在填詞方面，也是專業級以上的水平。

    要知道，市場上作曲和作詞，大多數時候，是分開進行的。

    既懂作曲，又能作詞的創作人少之又少。

    能把二者都達到專業級水平的，屈指可數。

    而像秦川這樣，達到頂級的，就羅天佑所知，在華夏就只有秦川一位。

    很多音樂人作曲雖然是頂級的，但是填詞不行。

    很多填詞人，學富五車，才華過人，但是不會作曲。

    縱觀華夏音樂史，作曲作詞都能達到頂峰的音樂人，個個都是大師級的。

    起碼羅天佑知道，自己肯定是沒有這個水平的。

    論作曲編曲，他很有信心。

    但填詞，都是找專業的作詞人合作的。

    窺一斑而見全豹，觀滴水可知滄海。

    強如羅天佑，僅僅只從四首歌，就可以判斷出秦川的水平。

    聽完這四首歌，后面的歌，羅天佑都是聽一會兒，就快速切換的。

    畢竟后面那些，在他看來，完全沒有新意。

    整張專輯聽完，羅天佑輕輕拍了一下扶手，大嘆了一口氣。

    “唉，人比人氣死人啊。厲害，厲害。”

    “羅總，別長他人志氣，滅自己威風啊。

    在我看來，您也非常厲害。”市場總監伊呈拍馬屁說道。

    其實他完全不懂羅天佑這種天才的心態。

    羅天佑也是少年成名，一直努力學習作曲編曲，才華和作品一直都是聲明在外。

    年紀輕輕就擔任巨石唱片的音樂總監，為公司培養了很多一二三線歌手。
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