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    “雖然我譚門七代，但是你也知道，從我父親譚富英先生開始，我們的唱法就已經有了很大的改變，跟我的曾祖譚鑫培先生的唱法，有了翻天覆地的變化，所以，我父親才被成為新譚派的創始人。”

    “《四郎探母》這出戲，最早的時候可是沒有的，這是梅蘭芳的祖父梅巧玲先生根據《昭代簫韶》改編成了8本連臺本戲《雁門關》，并親飾蕭太后，名動一時，在那卷著名的《同光十三絕》中，就有他老人家的蕭太后。”

    “而作為京劇前三鼎甲的張二奎先生從其中摘取了部分情節，編演了一出以老生為主的戲《四郎探母》，張二奎親自飾演楊四郎。而譚富英先生的父親，譚小培先生，就是張二奎先生的徒弟許蔭棠的徒弟。”

    林桐點了點頭，他對這個典故還真是不清楚。

    他一直以為這出戲就是京劇一直都有的劇目，沒想到是當初梅巧玲先生改編出來的。

    這就是長見識！

    其實在很多的藝術傳承里，最讓徒弟長本事的往往不是師父在教課的時候，而是就在這家長里短的聊天中，只要你有心，你就能得到很多外人根本不可能知道的東西。

    這些東西，雖然在舞臺上沒法表現出來，但是它可以對你進行潛移默化的提升，對京劇的掌故知道的越多，你就會離京劇更進一步。

    譚圓壽看到林桐感興趣的表情，也是心中一陣滿意。

    老先生們其實都喜歡講古，喜歡看后輩那種無知的表情，和知道了這件故事之后的那種恍然大悟，這對于他們來說，就是莫大的開心。

    過去，譚圓壽在給自己的孫子譚政巖講古的時候，很明顯的可以感受到孫子的心不在焉，這就讓他不想在講下去了。

    看到聽得津津有味的林桐，譚圓壽先生的談興大起，將這個掌故中最核心，也是最顛覆戲迷三觀的點講了出來。

    “最早的《四郎探母》跟現在的版本有非常大的出入，而且最早的版本里，可是沒有——嘎調的！”

    譚圓壽先生看著林桐吃驚的樣子，心中一陣欣慰，就是這個表情。

    當初自己的父親譚富英先生在回答自己的心中疑問的時候，才說出了這個掌故，當初自己的表情，應該也是這樣吧！

    這對于現在的戲迷來說，是絕對足夠的顛覆。

    你要是告訴一個戲迷，《坐宮》里面的嘎調在過去是沒有的，估計對方會用鄙視的眼光看你半天，心里估計會大罵你這個棒槌。

    但是如果看過南派京劇的人就會有印象，麒派的《四郎探母》，麒麟童周信芳先生的版本里，就沒有這個“叫小番”的嘎調！

    林桐一臉震驚的問道，“師父，那這個嘎調是從什么時候開始有的呢？”

    譚圓壽一臉崇拜的表情，說道，“自然就是從我的曾祖，譚鑫培先生那里開始的，有不少人說過，我的嗓子和曾祖的嗓子有幾分相像，但是我知道，這都是捧我的，曾祖的嗓音那絕對是獨一無二的，這也是為什么譚派的后人無法傳承怹老人家的藝術，就是因為這個。”

    “當初怹老人家是以武生出道，后來改唱老生，但是怹并不喜歡唱文戲，就喜歡唱帶武戲的老生戲，像《四郎探母》這樣的文戲，他基本上不唱。”

    “但是，后來因為這出戲太火爆了，他在園子唱戲的時候，經常會被人問到這出戲，于是他就把這出戲給拿過來，自己進行了大量的改編，不但把很多的唱詞改了，而且最關鍵的就是加入了這出戲最出彩的地方，叫小番的嘎調。”

    “曾祖他老人家的江湖地位你也是知道的，他改了之后，基本上所有學戲的老生們，也都按照他的這個版本來了，畢竟當時的那句話，無生不譚，也不是隨便說說的。”

    “所以說啊，我的父親當初在津門的時候，唱的《四郎探母》其實是按照奎派的唱法來的，所以，并沒有叫小番的嘎調，而當時的津門戲迷們都以有嘎調的《四郎探母》為準，所以都以為我父親是唱不上去，所以才沒有唱，于是就以訛傳訛，出現了什么‘三塊三，叫小番’的說法。”

    林桐也是一臉恍然的說道，“我說嘛，譚富英先生這么大的藝術家，怎么可能會出現連續三次都唱不上去的道理，原來如此啊！”

    譚圓壽笑著說道，“那次回來，我父親在京城又唱了一出《四郎探母》，還是沒有叫小番的嘎調，結果，京城的觀眾們就很喜歡，不但買賬，而且還夸贊我父親學有本源，不以嘎調炫人，是老奎派的風范，這才是這件事情的始末緣由。”

    聽完了這件掌故，林桐也是笑著說道，“沒想到，就連譚富英先生這種大藝術家，也會被人如此的詬病啊！”

    譚圓壽笑呵呵的說道，“人紅是非多啊，行了，把剛才的這一段再來一遍！”

    ……

    元宵晚會的舞臺上，林桐的這個高八度的嘎調，讓全場觀眾起立鼓掌。

    后臺的那些老生演員們，臉上全都寫著一個大寫的“服”字。

    嘎調誰都能來，但是能夠唱的這么高，這么亮，而且氣息如此之穩的，他們是絕對做不到的。

    林桐在春節晚會之后，又在元宵晚會上大放異彩。

    不過，林桐的火爆，還是被一件事情給壓了下去。
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