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    “有生命力的藝術都是偏激的，要么做喜劇，索性擴大它的喜劇效果，但不是現在流行那種無腦爆笑，甚至小資一點的假幽默，湊梗和笑點我們也不用，直接去學好萊塢。甚至可以做成荒誕劇……”

    陳明感覺有點頭疼，吳小清說的簡單，荒誕劇。他簡單，劇本上幾行字，可對導演鏡頭功力要求，高的就不是高一星半點了。當然這話不能明說，只能委婉提到：“但這類劇對本子要求很高啊……國內審查又很怪……”

    吳小清自然是明白這一點，他之所以先拿這個出來說，其實本意就是傾向于讓陳明來先否決這一點，他更看好后面一種：“要不就做嚴肅，你看國外的那些漫威電影，別看都是一些荒誕的設定，各種超人，但本子寫起來，骨子里還總是要描繪一些很沉重的東西。我們就朝著那個方向走……”

    “漫威電影說白了就是立反派，但不管怎么立，總有一種豎起靶子來打的感覺，給人的感覺不好。但我們這個就不一樣了，我們的反派是天然存在的，而且始終都在我們身邊——我們的反派就是大自然。其實這片子的核心更像是災難片，加一個穿越的噱頭。”

    “第二部的背景是封建時代？哪個朝代？”

    “不是朝代，”吳小清道，“故事的背景最好不設在地球，要擴大原有的設定。就是救一個外星文明，他們那里要火山爆發。所有的資料我都準備好了，包括火山爆發的動態模擬……都是現成的，以后做特效直接可以用。”

    陳明覺得這個轉彎有點快：“架空的話，對做嚴肅是不是不太好帶入。”

    陳明更擔心的其實是作品的風格轉換太大的問題。

    畢竟第一部他們用上了類似大禹治水的設定——這對國人是一個很容易理解的背景。雖然影片沒有明說，但電影的很多暗示讓大家都相信這一點——這比明說更有說服力。

    但第二部直接就是外星人的陌生文明的話，戲會很跳——想象一下，魔戒電影的主角是幾個長著亞洲面孔的中國人，就能明白陳明這種擔心的理由了。

    “但這對國際化有利，”吳小清一句話就讓陳明振奮了，“而且這種西方封建的背景，其實中國人見的挺多，反倒是我們自己的制度，其實大家反而沒有那么清楚……”

    “問問你們，明朝清朝，最大的幾個官都叫什么名字？唐代宋代呢？電視電影里都簡單叫宰相，實際上呢？別說官制了，就算是拍個后宮戲，后宮那些妃嬪制度……就夠讓人頭疼了……”

    “但西方封建就很簡單——至少大家以為簡單——人物關系清晰明了，公爵，國王，王子……肯定都是大官……”

    “就拍電影這一點，其實國外的設定肯定比國內的更容易接受。你們看過《夜宴》沒，里面人物關系是不是特別清晰明了，國王，王后，王子……這部戲主要人物也就這么幾個……”

    《夜宴》這種撲街爛片……陳明心頭腹誹，但又不好打斷正在興頭上的吳小清。

    對“藝術性”，“國際化”和“市場化”都亂放一通厥詞之后，吳小清總算開始說起了具體的細節。

    其實也沒什么好說的，就是把經歷過的事情，做一些刪改，以更適合電影的形式再出現而已。

    但主要的情節吳小清覺得很不錯——特別是用*的幾場戰爭戲。不光是因為他是親歷者，就電影的角度，這種穿越利用科技碾壓的點，其實一直是個大爽點，但國內一直沒有相關題材的電影出來——因為涉及歷史的嚴肅性。但是架空——至少架空國外，或者架空魔幻就不需要顧忌這個了……用架空的原因相當一部分也是因為這個。

    這一邊說，不知不覺一行人就已經到了新公司，并在停車場停了車。但奇怪的是似乎大家都沒有下車的意思，都只聽吳小清一個人繼續說下去。一直到吳小清把完整的故事都敘述完畢之后，大家才注意到都已經在車里窩了小半個鐘頭了。

    幾個人走進公司的時候，前臺都還不認識幾個——前臺本身就是剛招進來的。叫來了經理之后，整個公司的四五個人這才開始興奮起來——拿了兩個月的工資，現在終于看到真正發工資的人了。
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