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    描寫父愛的歌曲中，除了《父親》以外，還有一首《父親寫的散文詩》也同樣很感人。

    但駱墨沒有選擇后者。

    因為歌曲的幾乎所有歌詞，都與他本人不符。

    首先是年代，這首歌里的孩子其實應該是七十年代末，或者八十年代初出生的。

    原版歌詞里是女兒，李健倒是改動過，唱過兒子版。

    同時，里頭的父親角色與駱爸也沒有任何的重疊，歌詞里甚至也明確的表示過奶奶已經去世了，可駱墨的爺爺奶奶都還健在。

    《父親寫的散文詩》是很具年代感的，和駱墨的個人身份與家庭，剝離感都太強。如果把歌詞從頭到尾改一遍，那么，這首歌最精華的年代感就又消失了。

    那這就不是拿出一首經典好歌，而是在浪費。

    一首歌的選曲，需要符合情境，不然就是無腦裝逼。

    當唱出那句“【我是你的驕傲嗎】”時，臺下大量的年輕觀眾，內心中都抽動了一下。

    “是啊，爸爸，我會是你的驕傲嗎？”

    直播里的彈幕，也在轉瞬間陷入瘋狂。

    不知道為什么，一句簡單的“【我是你的驕傲嗎】”，卻觸動了無數人的內心。

    因為我們心里都清楚，我們不過是蕓蕓眾生中的一個，我們都只是普通人。

    我們或許沒有多么優秀，沒有多么成功，也根本不是所謂的【別人家的孩子】。

    直播里，大量的彈幕席卷而來。

    “爸爸對不起，我一直沒有什么作為。”

    “我只記得我高考出分數的時候，他說他出門腰桿都能挺得直一些。”

    “好想哭，好自責，是為什么？”

    “爸爸對不起，今年沒有考上我們約定好的大學。”

    “渾渾噩噩的，在家混吃等死，在啃老，突然很愧疚。”

    時間真是一個很奇怪的東西，他會讓人角色互換。

    就像網上的一段話：

    “【二十年前。

    “爸爸，這是什么呀？”

    “爸爸，他為什么會這樣？”

    “爸爸，你看這個，怎么回事啊？”

    “爸爸，你連電視都會修啊。”

    二十年后。

    “兒子，你玩的這是什么？”

    “兒子，你幫我看看怎么不動了。”

    “兒子，這個為什么一閃一閃的。”

    “兒子，你連電腦都會修啊。”】”

    休息室內，陳珊琪已經聽哭了，孫奕也聽得眼眶發紅。

    他們沒想到，駱總監會帶來這樣一首歌曲。

    趙薛秦整個人也身體發僵。

    他沒想到駱墨會帶來這樣一首直擊靈魂的歌曲。

    這個年輕人不炫技了，不在作曲與編曲上進行創新了，不搞什么前奏殺，間奏殺了。

    他就是拿出了人們最質樸的情感，來讓大家感同身受。

    歌聲在舞臺上回蕩。

    “【我是你的驕傲嗎？

    還在為我而擔心嗎？

    你牽掛的孩子啊，

    長大啦。】”

    這句話一出，舞臺上的大屏幕里，只出現了四個大字。

    偏偏就是最簡單的四個字，卻再次引爆了無數觀眾的淚腺。

    “【爸爸老了。】”

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