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    在一片青色的火焰之中，主角的身體也變化了。

    從他的身后，又長出來四只手臂！

    那手臂并不是直接就這么憑空出現的，而是從長出骨骼開始，然后依附著這些骨骼又出現了密集的毛細血管和神經，再填充了肌肉和皮膚，變成了真正的六臂。

    這個過程直接讓葛青屏住了呼吸，實在太真實，她又忍不住倒了回去然后調低倍速慢放了好幾遍。

    這個大概兩秒不到的鏡頭，絕對是《修羅戰場》到目前為止最燒錢的一段。

    這青色火焰中燃燒的哪里是這片荼蘼花海和竹林，完完全全就是經費啊。

    這3D動畫可都是要建模的，做出那些毛細血管和神經，還有肌肉和皮膚，就為了這個兩秒鐘的鏡頭，四十二太恐怖了。

    同時她也理解了為什么這片子叫做《修羅戰場》，根本不是形容戰斗慘烈，而是很明顯主角就是修羅本羅。

    只是或許是出于美觀的考慮，并沒有做成三頭，僅僅是保留了六臂。

    大概是三個腦袋，觀眾想代入都不知道該代入哪一個？誰知道呢。

    下一幕修羅和六個佛陀廝打在了一起。

    烈火中淬煉出來的真身比起普通的武器更能對佛陀造成傷害，全是拳頭與血肉之間的碰撞。

    看得葛青也忍不住熱血沖頭。

    說實話，這場打斗戲份是她見過的所有3D動畫里肉搏武戲里的巔峰之作，首先是動作流暢合理且力道十足，拳拳到肉，連接非常緊密，完全不拖泥帶水，根本不給人視線能稍微移開的空隙。

    甚至配樂上都沒有明顯的旋律，只有似乎是一種梵音反正聽不懂的語言非常低沉，急迫的偈頌，搭配上重重敲擊的鼓點，不是爵士鼓，而是明顯的華夏大鼓，凸顯出了一種莊嚴神圣的意味，卻又帶著讓人難以呼吸的沉重壓迫感。

    說實話如果是其他國產3D商業動畫里，按照現在差不多也就是十來分鐘的平均時長，這場打戲就足夠他們發揮至少兩集整集。

    而制作人陸啟，或者說導演陸啟卻將它融合在了這數分鐘之內，將這種純粹的感官刺激濃縮，給到觀眾試聽上的完全沖擊。

    讓葛青忍不住心臟也跟著撲通跳，甚至感覺到了腎上腺素正在分泌。

    尤其是她發現了制作人或者說導演陸啟的一些特點，他是個非常切換鏡頭和背景動畫的導演。

    但這種鏡頭的切換并不會讓人感覺到眼花繚亂，反而能將節奏和觀眾情緒層層提高。

    3D動畫可不是真人電影啊，所謂鏡頭都是虛擬的，沒有一個攝像師提著攝像頭跟著角色到處跑，一直在尋找一個最佳的拍攝角度。

    攝像頭的位置，移動的曲線，變換的速率和角度……這些全都是所用的編輯器里自己去設置的參數，簡單點兒的就是自己填XYZ三個軸的坐標唄，而運動軌跡很多編輯器里默認提供的一些鏡頭根本不可能支持《修羅戰場》這么復雜的變換，唯一的可能就是導演自己去寫的函數，來控制攝像頭。

    像這樣幾乎能做到真人電影那般自然的運動，這本身就是個很大的工作量還在其次，主要是難啊。

    比如有一個修羅出拳的瞬間，攝像機視角是跟隨著他的拳頭向前推進的，在拳頭和佛陀接觸到的一瞬間，同時鏡頭的運動也變得非常緩慢，又不是線性地降低速度，也像是擊中了血肉一樣，然后緩緩定住伴隨著輕微的抖動。

    這需要一個非常精確的公式來控制。

    而背景動畫則通常用在2D動畫里面，因為2D就是一張張定格的作畫，用背景動畫去配合角色動作，往往可以增加立體空間感和力量動能。
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