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    三月十一日，李謙啟程前往美國。

    而且計劃中，他今年會至少往美國跑三到四次，而這么多趟行程的目標，其實只有一個，那就是跟美國院線聯盟舉行會談，希望對方能在明年五六月份之前，盡可能的增加3D和3D-IMAX影廳的改造。

    說白了，李謙是作為商人，去向美國院線聯盟推廣自己的技術的。

    論影響力么，就憑一部《黑客帝國》，李謙在美國院線聯盟那邊，就已經是多少有些面子的了，更何況他還是哥倫比亞的幕后老板，所以，這邊提出會談的要求，美國院線聯盟那邊很快就回話同意了。

    但是，也僅此而已了。

    不用別人說，李謙自己心里也明白，自己要去見的這些人，都是純粹的商人，他們跟藝術是一點邊都不沾的，他們只是負責賣電影的商人罷了。

    如果自己拿著一部新電影去希望他們放映，他們肯定會熱情洋溢地跟自己聊開畫規模，聊排片，等等，但是，當自己拿著一個新技術跑過去，希望他們能采用自己這邊開發出來的3D技術來裝備旗下的院線的時候，自己是不會有任何面子的——哪怕是明確告訴他們，自己那部投資高達兩億五千萬美元的3D電影已經完成了拍攝，并會在2007年6月全球上映，而那部電影的上映，將會為每一座擁有3D放映能力的影廳，帶來很多額外的利潤，也沒用。

    事實上，3D并不是什么全新的技術，好萊塢也不是沒拍過3D電影，但過去的幾部實驗作品，無一例外賠得很慘。

    所以，李謙知道，哪怕自己說得再怎么天花亂墜，效果大概也會有限。只有當他們看到了真正的利益，才會爭先恐后的撲上來。

    然而，為了能在電影上映之前為這部電影盡可能地鋪墊好市場環境和放映條件，以求讓這部電影盡可能釋放出更多的票房收割能力，李謙又希望他們能在上映前就做好更多的準備。

    這個矛盾，簡直不可調和。

    可即便如此，李謙還是要跑這幾趟。

    雖然可能成效不會太大，至少絕對不會像自己對明湖院線那樣，直接下命令、投入改造就可以了，但是，能多爭取一個放映廳，《阿凡達》的影響力就會擴大一分——如果李謙沒有記錯的話，另外那個時空里的詹姆斯·卡梅隆也是這么弄的。原來作為旁觀者，講起這件事來，是當笑話的，覺得卡車司機不務正業，居然跑去做業務推銷員，但真的輪到自己坐在這個位置上，李謙才明白，別管是那個時空的詹姆斯·卡梅隆，還是這個時空的自己，在電影真的大火起來，和3D技術真的被認可和接受之前，心里其實都是忐忑著的。

    即便自己明知道3D技術在另外那個時空的發展前景，但是在這個時空，自己的3D技術行不行？即便3D技術將來會火，可自己這部《阿凡達》能不能順利打響，成為3D技術的啟航者？

    太多未知了。

    即便是李謙，也只能說自己去盡量努力罷了！

    因為除此之外，他完全沒有另外的辦法。

    既然明湖文化已經收購了哥倫比亞電影公司，那么按照美國的反壟斷法案，李謙就不可能在美國再擁有自己的院線了。

    電影制作和電影院線，必須分離，任何一家電影公司都不允許對院線持股或開設院線，反過來，也照樣不行。

    甚至于，就算是明湖文化是中國公司，如果敢在美國建電影院，也會立刻面臨美國相關反壟斷部門的起訴。

    所以，美國的院線商，是很獨特的存在。

    或許等到《阿凡達》大紅大紫了，追上門來要明湖研究院的技術授權的美國院線商，會把明湖文化的門檻踏破，但至少是現在，李謙只能化身推銷員，跑去美國跟那幫人談生意。

    當然，既然去美國了，他還有很多事情要同時處理。

    于是，跟他同機去美國的，不光有已經計劃要結束休假的廖遼，還有要趕過去跟哥倫比亞方面進行全面接觸的孫玉婷一行人。

    當然，還有要出席哥倫比亞一次內部高層會議的齊潔。

    然而，當飛機剛剛在洛杉磯落地，李謙就從特意趕來接機的杜藝華口中，得知了一條讓他都愕然半天沒能回過神來的消息。

    他們還在半空中飛著的時候，戛納電影節正式向李謙的郵箱發來了一封邀請函，邀請他擔任本屆戛納電影節的評審團主席。

    聽杜藝華在接到他們的第一時間，就迫不及待地說出了這個消息，齊潔是先驚訝后驚喜，孫玉婷是先驚訝后狂喜，然后面露崇拜地看著李謙。

    廖遼更是忍不住摟住他，直接親了一口，說：“不錯，好消息！”

    然而李謙是懵逼的。

    他忍不住問：“怎么可能？為什么會是我？”

    杜藝華聳肩，“我怎么知道！”

    等到大家都上了車，一行人往廖遼的別墅去，慢慢的，李謙大概就尋思明白戛納電影節主辦方的意思了。

    世界上的注冊在冊的電影節，多達幾百個，歐洲三大電影節雖然一直以來都因為其高舉藝術電影的大旗，而在全球范圍內擁有著極大的影響力，但三大電影節與其它電影節之間的競爭，乃至于三大電影節之間的相互競爭，卻一直都是存在的——而且這種競爭，是全方位的、綜合的競爭。

    對新銳導演的爭奪，對好電影的爭奪，乃至于對明星的爭奪，對宣傳和曝光度的各自發力，等等。

    而這一切，到最后都歸結為一點，那就是電影節的影響力。

    在美國的奧斯卡電影獎的影響力在全球擴張的越來越厲害的今天，怎么生存下去，并不斷擴大自己的影響力，哪怕是對于歐洲三大電影節來說，也是一個刻不容緩的問題了——遠了不說，擱在十年前，他們就絕對不會考慮邀請自己這樣一個電影人去做他們的評審團主席。

    這跟年齡倒不是絕對相關的，甚至跟資歷也無關，跟能力才華什么的，就更是關系不大，主要是因為，自己盡管也拍過一部《紅高粱》，還在柏林拿了個大滿貫，但歸根到底，其實自己是一直都堅持走商業電影路線的。

    然而，對于當時當下途窮日暮、影響力一年不如一年的歐洲三大電影節來說，自己因為商業電影而獲得的全球知名度和影響力，恰恰正是他們迫切需要的。

    而且自己夠年輕，資歷夠淺，讓自己去做戛納電影節的評審團主席，這件事本身就將會充滿爭議！

    不夸張的說，消息一旦公布出去，立刻就會吸引全球無數的關注目光。

    而且戛納方面還能為此給出理直氣壯的理由，因為《紅高粱》曾經在柏林拿了大滿貫，且在歐洲擁有相當的知名度和美譽度，說自己不夠資格去評審藝術電影，顯然是站不住腳的。
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