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    但有一說一，李蓮杰的《黃飛鴻》讓港片告別了硬橋硬馬的打戲，開啟了“超人”瀟灑打法。

    而在電腦特效慢慢成熟，特效必然會讓武俠劇從瀟灑升級為“華麗”。

    畢竟說到底，曹軒的降龍十八掌打得再好看，也不如一掌拍出一條空氣龍刺激。

    就算《倚天屠龍記》不用，早晚也有其他武俠劇喝頭湯，特效取代動作注定是不可逆轉的大勢。

    但話又說回來，特效固然華麗，打戲一樣重要，特別是武俠題材，不能光向著空氣對掌炸炸炸，瀟灑利落的動作戲也是看點。

    曹軒沒有為了節省成本，而一味的堆砌5毛特效，找了不少專業武術指導，給劇組研究打戲。

    普通對戰用打戲，必要時發大招用特效，盡量平衡雙方的存在。

    而且在特效方面也進行了一定量的升級，放大招的時候力圖漂亮好看，有一定震撼性，配得上大招的逼格。

    這樣既保留了武俠劇的精髓，關鍵時刻也足夠博人眼球，對電視劇質量有相對的提升。

    除此之外，服化道各方面也做了一定的升級，原版多少有點粗制濫造的意思，現在都做了相應的提升。

    比如謝遜的屠龍刀，雖然依然是空心的，但起碼有金屬質感，顯得沉重有力，不像原版，一眼就瞅出來不是木頭就是塑料。

    還有張翠山的武器也從原版的劍，升級為原著的判官筆。

    這個倒沒有特別的寓意，主要是曹軒覺得兩個判官筆有特色，符合主角…他爹的逼格。

    服裝道具更有質感，場景也不顯得擠擠巴巴，群演方面也做了相應的增多。

    起碼六大派圍攻光明頂、屠龍大會這些重大場面，至少也要幾百號人壯聲勢，幾十個人，不知道的以為某門店做早操呢。

    曹軒針對《倚天屠龍記》的片酬做了一定讓步，但是省出來的錢不是給吳老板揣兜的，而是全砸在了制作費上。

    電視劇拍的好，曹軒可以少賺點，作品帶給他的隱性福利會更多。

    反之，如果片方不在乎作品質量，那么曹軒得不到任何隱性好處，甚至會因此挨罵，那就是另外的價錢。

    賺錢嘛，不寒磣。

    但是你得給夠，想少給甚至白嫖可不行！


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