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    “西”這個音可不好駕馭啊，這個音出現，很容易讓人有所期待，因為它出現往往意味著，歌曲要上升到“哆”，氣勢要更進一步了。

    而這首歌卻大量使用了，偏偏每一個“西”還用的恰到好處，讓人找不出缺點。

    讓李一牧繼續震驚的是，這首歌的樂句之中，還用了一些根本不應該出現在華夏風歌曲中的和弦。

    扒出來的時候，李一牧都以為自己音準出錯了，聽的有問題，但是在鋼琴上一彈，又是震驚。

    就拿副歌倒數第二句與倒數第一句來說，Bm7和弦直接過渡到E7和弦，這樣看起來離經叛道的設計，居然就因為這個和弦變化，直接讓副歌四個樂句，完成了一套“起承轉合”的四大要素。

    當時李一牧就給跪了，他相信，這樣的樂譜拿到任何一個懂樂理的人手里，都不會相信這是一首華夏風，但偏偏它就是。

    即便沒有歌詞，沒有人聲，只留下樂器的演奏依然能聽出那種蕭肅冷清的感覺。

    作曲方面大大震驚了李一牧，編曲方面更是震驚，在他仔細聆聽了歌曲的伴奏后，意外的發現，這首華夏風歌曲一個民族樂器都沒有用，所有伴奏構成全部都是西洋樂器！

    同時也改變了李一牧一個固有的觀點：“誰說華夏風電影只有紅燈籠，誰說華夏風音樂只能用宮商角徵羽？”

    這首歌曲拿出去，不光震驚了李一牧，同樣震驚了他的編曲團隊，震驚了楊金寶，震驚了蘇泰然。

    他們看著李一牧，震驚這是何等的天才才能寫出這樣離經叛道的華夏風旋律，這創新也太大膽了吧。

    連蘇泰然都忍不住向李一牧說了一句：“受教了！”

    嚇得李一牧趕緊躲閃師爺的鞠躬，內心暗道：“我不是天才，只是天才的搬運工！”

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