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    “還有……吧啦吧啦……”

    余浪這也是沒有辦法。

    他自己，其實并不懂拍戲，也不懂演戲。

    為了讓演員能夠演出原版的感覺，他也就只能這樣一點一點的把角色的形象講透。

    然后，再讓演員一點一點的去找感覺。

    不過不得不說的是，他這個辦法，雖然效率不怎么高，但是，效果還是不錯的。

    就比如他現在要拍的這一段，在啰嗦了半個小時后，只重拍了六七遍，就讓演員找到了感覺……

    ……

    接下來的時間，他們這個劇組，雖然一路磕磕絆絆。

    但總算是走上了正軌。

    只不過，隨著拍攝的繼續，大家現在，也越來越怕余浪這個導演了。

    雖然，他在片場從來都不怎么罵人。

    但是他嘮叨啊。

    有的時侯，一個角色的一句臺詞，他都能跟你分析半天，然后，還問你聽明白了嗎？

    要是沒有明白也沒關系，他過一會兒，就能換個角度再幫你分析一遍。

    按他這樣講戲，有的時侯，一句臺詞都能跟你講十幾分鐘，甚至半個小……

    大家都是同齡人，誰愿意這樣被嘮叨大半個小時啊。

    雖然，他這種辦法，效果也不賴。

    基本上，大家只要聽了他講完戲后，都能很快就把握住他的思路，并在鏡頭中呈現出來。

    但大家都表示，有些接受不能。

    不過，也許是大家都不想被他叫過去講戲，大家的精力都格外集中。

    拍戲的時侯，大家也會開始主動去思考這些角色。

    也是因為這個原因，接下來的戲，拍攝得居然越來越順。

    有很多時侯，大家都以為要反復重拍的鏡頭，居然都一遍就過了。

    ……

    相比于這部劇的演員，劇組的工作人員，對余浪的感觸更深。

    特別是韓永這位執行導演。

    作為一個經驗豐富的老牌導演，他的思路，也許確實是有些僵化，但他的眼光，還是有一些的。

    他很快就發現，余浪拍戲，跟其他導演的不同之處。

    其他導演，一般都是想辦法激發演員的潛力，讓演員結合劇本去自我發揮，然后把這些角色演繹出來。

    而余浪不同，他是把劇本的框架直接給定死了，然后再讓演員在框架中發揮，直到他滿意為止……

    這種差別怎么說呢？

    就好像是畫一個畫，別的導演是提出畫中要出現些什么東西，然后讓演員自己發揮。

    而他卻是先用筆把大致的樣子都勾勒了出來，然后再讓演員去填充細節……

    老實說，如果是以前的他，他肯定是不贊同余浪這方式的。

    畢竟，用余浪這種方式，肯定會扼殺掉演員的靈氣。

    要知道，有很多經典的銀屏鏡頭，都是演員在無意間完成的。

    有些鏡頭，甚至干脆就是一些失誤的鏡頭。

    但按余浪這種方法來拍，那肯定是拍不出這樣的鏡頭的。

    只不過現在，在看了余浪拍出來的鏡頭后，他又不得不承認，余浪這種方法，似乎也有些可取之處……

    至少，在看到這些成品鏡頭后，他不得不承認，有些鏡頭，他拍不出來。

    而且，除了這一點，他還發現，余浪管得也特別寬。

    不光是演員的表演，走位，臺詞，動作這些要管。

    甚至，包括一些場景構圖，鏡頭的擺設，包括一些燈光的映射，他都要管……

    這種感覺怎么說呢，就好像對方在腦海中，已經把整個畫面都‘腦補’出來了。
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