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    甚至已經脫離了大部分人對古風歌詞的認知。

    既詩情畫意，又通俗易懂。

    不像很多古風歌詞，故意搞那么多生僻字和古代用詞，讓不知道的人完全摸不清到底在說什么，顯得很高級。

    而秦默的演唱更是娓娓道來，輕柔慢板。

    和前面兩期演唱完全不同。聲音清澈空靈，如果不是音色的辨識度，很難讓大家相信，這也是他唱出來的。

    “釉色渲染仕女圖韻味被私藏！”

    “而你嫣然的一笑如含苞待放！”

    “你的美一縷飄散！”

    “去到我去不了的地方……”

    “……”

    臺下觀眾已經徹底沉醉其中。

    配合上那古色古香的藝術字體，以及藍青花的花紋不斷勾勒出引人想象的畫面，讓觀眾集體被帶入到了情景之中。

    古箏撩撥。牙板清脆，琵琶淙淙。

    秦默的唱腔又略帶著江南戲曲的雛形，雖不是戲曲，卻又勝似戲曲，雖然是流行，卻又有古典之美。

    這也是他本身學習曲藝多年。所帶來的影響。

    唱腔里透露的，那是骨子里已經完全融化的小曲兒特色。

    “天青色等煙雨而我在等你！”

    “炊煙裊裊升起隔江千萬里！”

    “在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸！”

    “就當我為遇見你伏筆！”

    “天青色等煙雨而我在等你！”

    “月色被打撈起暈開了結局！”

    “如傳世的青花瓷自顧自美麗！”

    “你眼帶笑意！”

    論意境，歌詞間描繪出了煙雨朦朧的江南水墨山水，水云之間。依稀可見伊人白衣紛飛。

    論詞句，好像一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折。

    論曲調，仿佛微風中靜靜流淌的山泉溪澗，清冷透亮，而又蜿蜒回環。

    三者疊至一處。描繪出了青花瓷洗盡鉛華后的傳世風采，柔情古樸典雅之中。又有著清新流暢。

    ……

    間奏部分。

    一段中阮突然加了進來。

    鋪陳的變奏也變成了簡單的古箏。

    這段兒是梁啟波特別設計的，而全場也只有他知道。即將轟動所有觀眾的一段，就要來了。

    此時。

    只見臺上的秦默并沒有拿開話筒。

    而是突然再次開口，用近似女聲的花旦戲腔唱道：

    “月鶯歌，輕乘船~”

    “風停后，江心岸~”

    “昨夜夢回臨川春歸鷓鴣天~”
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