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    工作間內，地熱不太熱。

    聽說煤炭缺口大啊……

    莊周外套都沒脫，捧著杯熱茶，道：“表演的基礎是聲臺行表，演員掌握了基礎，再通過造型、道具、理解、經驗、閱歷等等，來呈現人物特質，與觀眾達到一種共情效果。

    一位演員，飾演一個高位截癱的角色。

    他先去觀察生活中的人，自己體會，訓練，找到那種感覺。真正表演的時候，他還要控制肌肉，展現出一種癱直的狀態。

    最后觀眾看了，哇，真像！

    這叫藝術創造。

    ai不一樣。

    它的基礎是臉，只是為了讓表演素材適用于這張臉。

    它只有技術。

    但我們換一種角度想，這些表演素材來自于那些優秀的演員，都經歷過時間的考驗。ai用自己的算法，將其還原、提煉、融合，精準分配到每張臉上。

    它省略了演員觀察、訓練的過程，直接呈現結果，依舊能給觀眾帶來強大的感染力。

    這是否也是一種創造？”

    “這個話題很有意思……”

    徐克也捧著熱茶，年紀大了縮著身子，像個即將退隱江湖的老頭兒，道：“是否可以這樣講，ai竊取了演員的成果？”

    “如果你的道德底線很高，你可以這樣認為?！?

    “其實我覺得表演是一種感覺……”

    徐克喝了口茶，沙啞著嗓子道：“同樣的一段哭戲，張曼玉演是這樣，鞏俐演又是那樣，她們會呈現出不同的效果。

    這源于演員本身的特質。

    任何表演，終究來自于人，人會往里面添加自己的東西，這份東西是獨一無二的?！?

    “老生常談的命題。

    提起ai與藝術創造，總有人用情感、靈魂、生命力說事。但你不覺得這些東西，只針對創造者而言么？

    一位藝術家，花了十年時間畫了一幅畫。

    一個ai，直接用算法搞定了這幅畫。

    你覺得在觀眾眼里，有區別么？

    或者說，觀眾在乎你如何努力的揣摩角色，如何辛苦的表演么？大多數都不會，因為觀眾與結果對等，不是與過程。”

    莊周放下杯子，道：“當然，我承認藝術家的特質唯一性，ai目前還做不到，我只是說一下觀眾的感受。”

    “我知道，我理解。”
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