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    《荒島奇幻之旅》定了角色，開始前期的籌備了。

    劇組還是《一只鬼的故事》原班人馬，寧昊指揮起來也順手。

    郝義作為美術(shù)師，帶著美術(shù)組已經(jīng)出發(fā)去尋找外景地點(diǎn)了。

    寧昊和攝影師杜桔，就在做分鏡劇本。

    劇組的辦公地點(diǎn)也放在北影廠，反正北影廠大的很，相當(dāng)于一座小型的影視基地，很多電影都在里面取景。

    唐言也每天準(zhǔn)時來北影廠上下班，他們分鏡遇到問題就提一句，然后就忙自己的。

    “電影的鏡頭語言，一定是契合每一個鏡頭要表達(dá)的東西，遵循這個道理，記住這一點(diǎn)，就行了。”

    寧昊雖然之前學(xué)美術(shù)的，不過畢竟不是專業(yè)的，分鏡這種很專業(yè)的東西，唐言少不了一旁指導(dǎo)。

    “就開頭這里，女主角在山上上吊，一開始要用極遠(yuǎn)景，極端遙遠(yuǎn)的鏡頭景觀，人物小如螞蟻......”

    鏡頭語言是很專業(yè)的，遠(yuǎn)景和極遠(yuǎn)景有細(xì)微的差別，遠(yuǎn)景又分大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、小遠(yuǎn)景。

    推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空.....

    這只是單一的鏡頭運(yùn)用，復(fù)雜一點(diǎn)更麻煩。

    這還單單是鏡頭語言，整個鏡頭的構(gòu)圖又難了，基本層次的前景、中景、后景，更復(fù)雜的一個鏡頭里七八個層次。

    不過，這里沒那么復(fù)雜，太復(fù)雜了寧昊也搞不定。

    “這里七分像比半身像更合適，通常在電影的鏡頭語言里，七分像是表演性場面的鏡頭。”

    “這是為什么，我看好幾部電視劇，大部分鏡頭都是腰部以的半身像。”寧昊不恥下問道。

    唐言嘴巴也干了，看向杜桔：“杜桔，你是攝影師，你來說。”

    到我表現(xiàn)的時候了...杜桔挺直了腰桿子，一本正經(jīng)地解釋道：“電視劇時長比電影長，所以要簡單化大部分鏡頭，絕大部分本應(yīng)用七分像的鏡頭都會用半身像代替。

    所以電視劇拍起來快，又容易，拉個近景，腰部以上半身囊括，角色說話，再轉(zhuǎn)鏡頭，另一個角色說話，就完了。”

    “差不多，這是技術(shù)上的問題。”

    唐言補(bǔ)充一句：“很多電視劇就是這個半身人說話，那個半身人說話，故事本質(zhì)就是人物說了啥，說話的內(nèi)容，用故事推動情節(jié)，而非劇情，核心是劇本，而非導(dǎo)演。

    電影不是用故事推動的，嚴(yán)格來說鏡頭就是觀眾的眼睛，用鏡頭推動故事，劇本就成了次要的。”
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