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    能樂，并不簡簡單單是一種音樂，而是一種與歌舞伎齊名以及類似的、日式舞臺劇藝術形式的統稱。

    其名字，在日語里的意思便是‘有情節的藝能’。

    它包含了情節、服飾、表演、音樂等等多種內容！

    簡單想象的話，你把那些個歌舞伎的白臉表演，配上某些日式的低沉恐怖音樂，便很有能樂的感覺了。

    能樂雖在明治時期才正式定名，但早在十二世紀便開始初步形成以及發展，一開始是為廟宇以及神社服務的，帶有一種頗為奇詭的色彩，但隨著霓虹武士集團的發展，便也開始慢慢發展到了民間。

    織田信長和豐臣秀吉，便俱是能樂的愛好者以及推動者。

    及至二十世紀下半頁，能樂更是與日本的怪談類電影相融合，使得霓虹電影界創造出了不少極為優良的怪談類電影。

    比如1964年的經典電影《怪談》。

    可是說，能樂是日式恐怖電影發展歷程里，不可或缺的那一環。

    但現在是1952年……

    怪談類的電影，除了1949年木下慧介拍了一部《四谷怪談》，就基本上已經寥寥無幾了。

    根本就沒有發展起來。

    就更不用說與能樂相結合了。

    說到怪談類電影的發展，還要到1957年霓虹的電視機開始興起后，電影界為了和電視機搶觀眾，開始了大量拍攝怪談類電影。

    這才導致怪談類電影尋求新的發展，與各種霓虹本土藝術相結合，從而創造出豐碩的成果。

    由此，精致的燈光布景、詭奇的音效配樂、嚴肅的恐怖氣氛和古裝扮相，才成為了當時怪談類電影的基本特色。

    前文就說過了，《阿嬰》是一部極為日式的恐怖電影。

    除去服裝、道具以及語言，你或許還感覺不到這是一部華語片，里面的色彩、人物以及配樂，都帶有一種極為濃厚的能樂色彩。

    這顯然是后來的《阿嬰》，在藝術上借鑒了很多日式怪談電影，中日結合的成果。

    所以，《阿嬰》這部電影在二十一世紀，其實算不上極為優秀。

    但現在1952年……

    《阿嬰》的前面可是無片可借的！

    這種電影故事與能樂相結合的‘創新’，自然是吸引得身為霓虹人的川喜多夫婦眼前一亮。

    更使得他倆，一下就看了下去。

    隨著電影情節的發展，一段《羅生門》似的結構，漸漸地展現在了眾人面前。

    與之《羅生門》不同的，是《阿嬰》這部電影并沒有著重地批判人性的自私自利，反而早早地就告訴了眾人誰是兇手，然后把矛頭直接指向了害人的封建禮教。

    現場的眾多女觀眾們，那是看得叫一個心驚膽顫、面紅耳赤卻又義憤填膺！

    七情六欲，不一而足……


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